Projeto Factory

Programa Miscelânea Pop 23 - (Teste novo Podcast)

2010-08-02T16:35:00.004-04:00

Adiós, amigos!

2009-05-05T22:23:00.002-04:00

Bom, essa é a última postagem que faço nesse blog.
Quero agradecer a todos que acompanharam os meus textos durante estes dois anos e meio que escrevo no Projeto Factory.
Foram 134 postagens, sobre shows, lançamentos, notícias em geral do mundo da música, festas, discotecagens e afins.
Espero que de alguma forma eu tenha contribuído para divulgar artistas legais e que tenha conseguido influenciar algumas pessoas, foi esse o meu principal objetivo.
Quem quiser continuar acompanhando meus textos, tem meu outro blog www.miscelaneapop.blogspot.com, que além das dicas musicais, tem vários outros assuntos do mundo do entretenimento e cultura pop.
Apareçam por lá e deixem suas sugetões, dúvidas, reclamações, dinheiro...
Sejam benvindos à Miscelânea Pop.

Os Maccacos liberam novo disco para download

2009-03-19T08:28:00.004-04:00

É impressionante a evolução que a banda paulista Os Maccacos atingiu em seu segundo disco, intitulado “Juntando os cacos” .
Se no palco os integrantes se revezam nos vocais e trocam de instrumentos, agora eles dividem a autoria das músicas. Thião Colli (bateria/voz), Rony Almeida (guitarra/voz) e Hurso Ambrifi (baixo/voz) também participaram nas composições, enquanto que no disco anterior Reinaldo Almeida (guitarra/voz) assinava a autoria de todas as faixas.
O tecladista Helton Oliveira foi introduzido à banda, experimentando novos timbres e acrescentando outras texturas nas novas canções.
Todas essas mudanças conferiram maior coesão ao mais recente trabalho do grupo, reunindo partes distintas, mas que no resultado final deu um sentido de unidade, como se formasse um mosaico musical, sugerido no título.
O delicioso clima Power Pop predomina em grande parte do disco, com belas harmonias e canções com arranjos vocais elaborados, que grudam na mente e se tornam melhores a cada audição.
Há momentos animados de puro rock dançante, como na faixa de abertura “Carrascus Erectus II”, que faz uma dura crítica à dominância humana sobre as demais espécies.
Em contraponto, há momentos de sutileza, como em “Complicado”, cantada sobre uma delicada base de violão dedilhado, que aos poucos vai dando espaço a solos de guitarra incisivos.
O belo trabalho de vozes continua sendo uma das características mais marcantes da banda, dando um toque muito especial a suas músicas, como se pode notar em “Dorian Blue”, “Iconoclasta” e nas sensacionais vocalizações dos instantes finais de “Ilusionista”.
O lirismo de “Ecoa azul”, a torna uma das faixas mais bonitas do disco, com uma guitarra slide capaz de emocionar aos fãs mais passionais de George Harrison.
Os Beatles, aliás, são a referência máxima dos Maccacos, apesar deles terem diluído bem essa influência em sua sonoridade, como se nota em “Sétimo dia”, a canção mais pop e radiofônica do álbum, carregada de um senso melódico apurado, no melhor estilo dos Fab Four, mas sem soar como cópia.
Vale destacar também “Pizza fria”, que faz uma interessante narrativa sobre um sujeito relapso, que vive em total apatia em meio ao caos que se formou no ambiente a seu redor, enquanto a música vai gradativamente adquirindo contornos dramáticos em sincronia com a letra.
Os rapazes dos Maccacos fizeram um disco de gente grande, com uma boa produção e técnica apurada, demonstrando que tiveram um amadurecimento saudável e desenvolveram muita personalidade.
E o melhor de tudo é que “Juntando os cacos” está disponível para ser baixado gratuitamente no site da banda e merece ser ouvido com atenção.
Aqui vai o link para download: http://www.maccacos.com.br/os_maccacos_-_juntando_os_cacos.zip

Morre Lux Interior do The Cramps

2009-02-05T13:04:00.006-04:00

Hoje o blog está de luto pelo falecimento de um dos personagens mais extremos e autênticos do rock underground: Lux Interior, vocalista da cultuada banda The Cramps.
O cara que junto com sua companheira, Poison Ivy, inventaram o Psychobilly, que nada mais era do que o velho rockabilly tocado com a fúria e a sujeira Punk, faleceu na manhã desta quarta-feira de complicações cardíacas..
Fica aqui essa simples homenagem a uma figura ímpar no Rock, que ousou como poucos e trouxe muito humor negro à música, misturando ficção científica, filmes-B e outros elementos da cultura trash.
Lux barbarizava no palco, com suas roupas de couro e salto alto, se jogando no chão, engolindo o microfone e criando um verdadeiro espetáculo no estilo rock-horror-show.
E lá se vai a minha esperança de um dia ver o show do Cramps no Brasil...

Adeus Lux Interior.
R.I.P.

Os 10 melhores discos de 2008

2009-01-05T17:34:00.005-04:00

Pois é, 2008 acabou e fechamos para balanço...
Mas aproveito para deixar registrado nesse blog, os 10 discos mais ouvidos por mim em 2008, apenas abrindo um parênteses para justificar a inclusão do já clássico "Uma tarde na fruteira" do gaúcho malucão Júpiter Maçã, que apesar de circular na Internet há pelo menos uns 3 anos, foi lançado somente em 2008, então nada mais justo do que figurar entre os melhores do ano.
É claro que teve muita coisa que eu nem consegui ouvir direito, em meio tantos lançamentos nesse último ano, mas caso eu acabe descobrindo algo sensacional que tenha ficado de fora da minha listinha, com certeza irei comentar posteriormente.
É isso aí, lista é que nem bunda, cada um tem a sua e minha é essa aí embaixo.
E que em 2009 tenham muitos bons discos para eu comentar aqui no ano que vem!

MELHORES DISCOS NACIONAIS 2008

1 – Nananenen – Seychelles
2 – Uma tarde na fruteira – Júpiter Maçã
3 – Pareço Moderno – Cérebro Eletrônico
4– Antes da queda – Banzé
5 – Efeito Moral – Relespública
6 –Artista igual pedreiro – Macaco Bong
7 - Trio - Lenzi Brothers
8 – Não esperem por nós – Pipodélica
9 – Acima da chuva - Volver
10 -Donkey – CSS

MELHORES DISCOS INTERNACIONAIS 2008
1 – Consolers of lonely – The Raconteurs
2 – Dig out your soul – Oasis
3 – Oracular spectacular – MGMT
4 – Heart on - Eagles of Death Metal
5 – Roll with you – “Eli Paperboy” Reed
6 - Off with their heads – Kaiser Chiefs
7 – Dear science– TV on the radio
8 – The age of the understatement – The Last Shadow Puppets
9 –Modern guilt – Beck
10 – Funplex – B-52s

Eli “Paperboy” Reed – A nova voz do velho Soul

2008-12-22T23:20:00.000-04:00

Não seria exagero dizer que Eli “Paperboy” Reed é a versão masculina da Amy Winehouse, levando-se em conta apenas o grande potencial de suas vozes revivalistas da Soul Music, sem comparações que levem à notas de escândalos na imprensa, até onde se sabe, o cara ainda não tem nenhum escândalo noticiado.
O fato é que esse rapaz branquelo, natural de Boston, deve muito de sua formação musical aos anos em que viveu no Mississipi, onde bebeu na fonte do Blues e do R&B, para mais tarde se juntar, em Massachussets, à sua banda de apoio, The True Lovers, e lançar o disco de estréia em 2004 intitulado “Walkin’ and Talkin’”, em que explora seu lado mais bluseiro, mas que teve pouca repercussão, ficando restrito a um público mais segmentado.
Já com o lançamento de “Roll with you” em abril desse ano, Eli começa a chamar a atenção da crítica especializada em música, por apresentar um trabalho bem mais consistente e expansivo, que poderia muito bem ter sido lançado na segunda metade da década de 60 pelos selos Stax ou Motown, contendo um apanhado de canções que exalam o melhor da Soul Music tradicional.
Há várias referências que podem ser facilmente identificadas em “Roll with you”, que vão desde Wilson Picket, Otis Redding, Al Green, Sam & Dave e até o “Godfather” James Brown. O supra-sumo do gênero está tudo lá, o cara soube absorver bem essas influências e projetá-las com personalidade em seu novo trabalho.
O cartão de visitas é deixado na primeira faixa, a vibrante “Stake your claim”, uma canção agitadíssima, carregada de groove, perfeita para introduzir o ouvinte ao universo de Reed.
Também merecem destaque as sacolejantes “The Satisfier”,”Take my love with you” , “I’m gonna getcha back”, “(Doin’ the) Boom Boom” e as belas baladas “Am I wasting my time”, “It’s easier”, todas com arranjos requintados, pontuadas por naipe de metais costurando as canções e uma cozinha que esbanja competência.
Guardem bem esse nome, pois trata-se de um artista que está pronto para o sucesso junto ao grande público. Ou então será apenas mais um talento que ficará oculto em meio aos modismos e hypes passageiros...
Deixo aqui um vídeo de sua apresentação eletrizante no programa de Jools Holland, em sua passagem recente pela Europa nesse ano.
A música é que ele toca é “Take my love with you”,

Dobradinha garageira - Mudhoney x Eagles of Death Metal

2008-11-30T18:59:00.009-04:00

Dois lançamentos de duas bandas com grande representatividade do atual Garage Rock norteamericano.
Primeiro, vou falar dos veteranos de Seattle, que completaram 20 anos de estrada e atendem por Mudhoney, com seu mais novo trabalho que leva o irônico título de "The lucky ones". Essa auto-ironia é característica da banda que foi uma das pioneiras no que se convencionou chamar de Grunge, mas que o mundo somente viria a conhecer mais tarde quando o Nirvana estourou com seu clássico álbum Nevermind.
O Mudhoney sempre se manteve na "segunda divisão" das bandas de Seattle, jamais conseguindo o sucesso comercial de um Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ou Alice in Chains, mas sempre foi uma das bandas mais respeitadas e íntegras de sua geração, fazendo o que mais gosta: Rock visceral em estado bruto, pesado, garageiro e gritado. Daí a ironia do título do novo CD "Os sortudos": Enquanto a maioria das bandas citadas não existe mais, o Mudhoney resistiu bravamente nessas duas décadas e ressurge com um álbum cheio de vitalidade, com o pique de banda estreante.
Porradas certeiras como a faixa de abertura "I'm now", a faixa título "The Lucky ones", ou na urgente "New meaning", Mark Arm e seus escudeiros despejam riffs sujos, cheios de feedback, fuzz e wah wahs e resgatam a sonoridade de bandas como Stooges e MC5 e até mesmo do velho Black Sabath, na arrastada "We are rising", consagrando-os como os mestres da estética garageira.
Baixe o novo CD em http://www.zshare.net/download/112149336afa4712/

Outra banda que segue essa linha garageira, porém rezando na cartilha dos Rolling Stones setentista, é o grupo californiano Eagles of Death Metal, que chega ao terceiro disco, intitulado "heart on".
Tendo um frontman carismático e irreverente como Jesse Hughes (Guitarra e voz) e o ilustre Josh Homme (Queens of the stone age) que aqui assume muito bem a função de baterista, o Eagles presenteia os amantes do mais puro rock'n'roll, com um som despretensioso, soando retrô, mas sem parecer datado.
"Anything 'cept the truth" deixa claro na abertura do álbum o que o ouvinte vai ter pela frente. Um rock direto, com refrões marcantes, reforçado por backing vocals femininos no melhor estilo do velho Stones.
"Wanna be in L.A." é o primeiro single, com uma levada sutilmente dançante e mantém o clima roqueiro e festivo do disco.
E "Heart on" avança com essa mesma pegada, com destaque para a ótima "(I used to coldn't dance) Tight pants", a quebrada "High voltage" e as Stonianas "Heart on" e "Cheap Thrills".
Um bom disco que coloca o Eagles of Death Metal no panteão das bandas que melhor expressam a essência do Rock'n'Roll na atualidade, sem truques, malabarismos ou firulas. I know, It's only rock'n'roll but I like it...

http://rapidshare.com/files/158920225/Eagles.of_Death.Metal_-.Heart_OnINSANE.rar

Confirmado - Radiohead em SP 22 de março 2009

2008-11-27T09:02:00.005-04:00

O show mais aguardado dos últimos anos pelo público brasileiro finalmente já tem data marcada: dia 20 de março no Rio de Janeiro e 22 em Sampa.
O Show para os paulistas será na Chácara do Jóquei (onde teve o histórico festival Claro que é Rock em 2005, com Iggy Pop, Flaming Lips, Sonic Youth, Nine Inch Nails).
Os ingressos terão preço único, pista R$ 200,00 (estudante paga R$ 100,00) e podem ser adquiridos nas bilheterias do Estádio do Pacaembu a partir do dia 05/12, ou pela internet no site www.ingresso.com, a partir das 23:59 da próxima quinta-feira, 04/12.
O Radiohead será a principal atração do Just Fest, que ainda não divulgou quais serão os outros shows, pois ainda devem estar fechando a programação do Festival, que também terá atrações nacionais.
Agora é só garantir o ingresso e se preparar para um show que é considerado o mais chapado, viajante e surreal da atualidade, numa simbiótica combinação de som, imagens e luzes, que tem o poder de abduzir o espectador e transportá-lo a uma viagem intergalática sem precedentes.

Boca do Lixo (Banzé ao vivo no Cidadão do Mundo)

2008-11-19T19:45:00.002-04:00

Uma pequena amostra do show que o Banzé fez no Cidadão do Mundo, numa apresentação que foi simplesmente sensacional.

Kaiser Chiefs chega ao terceiro disco em grande forma

2008-11-17T22:26:00.005-04:00

“Off with their heads” é o terceiro disco da banda inglesa Kaiser Chiefs, que se não chega a surpreender por não apresentar nenhuma inovação em relação ao que a banda já tinha mostrado anteriormente, também não decepciona. A banda se mostra bem inspirada, bastante coesa e produziu um de seus melhores trabalhos.
Apesar de serem constantemente comparados ao Blur por perpetuarem a linhagem do Britpop, sua música carrega muito da New Wave, com alguns momentos que remetem ao Pós-Punk e ainda há espaço para boas doses de Indie Rock nos moldes do Franz Ferdinand e Strokes.
Rótulos à parte, o novo álbum o KC confirma o talento de uma banda que se tornou uma autêntica usina de hits do atual rock britânico, com potencial para empolgar o público em suas eletrizantes performances ao vivo, como o público brasileiro pôde conferir recentemente no festival do Planeta Terra.
“Spanish metal” deixa a impressão da banda querer expressar um som mais denso na faixa de abertura, mas que logo se dissipa e dá lugar à badalação de “Never miss a beat”, o primeiro single do disco, celebra a alienação da juventude, que não quer saber de nada e apenas curtir, uma música que é pura adrenalina.
E assim, o álbum reserva uma sucessão de prováveis sucessos, como “You want history”, “Can’t say what I mean”, “Good days bad days” e “Addicted to drugs”, apenas para citar as mais marcantes, em um disco com 11 faixas onde todas as músicas são boas, algumas bem dançantes e a maioria com refrões memoráveis, cortesia de uma banda que se especializou em ser Hitmaker por excelência.
Mais um lançamento que pode se tornar candidato favorito ao título de disco do ano.

Just like honey no Planeta Terra

2008-11-10T18:46:00.004-04:00

Deixo aqui um vídeo de Just Like Honey, ponto alto do show do Jesus & Mary Chain no festival do Planeta Terra.
Excepcionalmente nessa música, a banda tocou quase sem nenhuma iluminação no palco, o que deu um clima bastante intimista na apresentação.
Pena que durante todo o show o som estava incrivelmente baixo, o que quase comprometeu o brilho do espetáculo, se não fosse a competência da banda e um repertório genial.

Banzé - Show sexta-feira 14/11 na Factory

2008-11-10T08:29:00.002-04:00

Aqui vai o flyer da balada de sexta no Cidadão do Mundo.
Art by Jana

Projeto Factory com show do Banzé - 14/11

2008-11-07T07:13:00.003-04:00

Pois é, mais um ano se passou e não houve nenhuma festa do Projeto Factory em 2008...
Então vamos fazer a primeira e a última Factory do ano, com showzaço da banda Banzé!, que vai mostrar músicas novas de seu elogiado segundo disco, "Antes da Queda", já comentado nesse blog.
A banda de abertura será Manifesto da Loucura e a discotecagem ficará por conta desse que vos escreve e da colega Gringa, com o melhor do rock de todas as épocas (rockabilly, Garage 60's, Mod, Glam, Punk, Grunge, Indie, Stoner).
Então já deixe marcado aí na sua agenda:
Sexta-Feira 14/11/08 a partir das 22:30
Espaço Cultural Cidadão do Mundo
Rua Rio Grande do Sul, 73 - Centro
São Caetano do Sul
Entrada: R$7,00

Até Lá!!!

Cérebro Eletrônico disponibiliza EP "Pareço virtual" para download

2008-10-28T19:32:00.008-04:00

Um dos melhores lançamentos nacionais do ano, na humilde opinião desse blogueiro, é o CD Pareço Moderno, do grupo paulistano Cérebro Eletrônico, que ouvi à exaustão, repetidas vezes.
Agora o grupo decidiu lançar um EP no formato virtual, com 4 faixas originais do álbum, algumas versões remixadas e ao vivo, disponibilizadas para download gratuíto.
Pareço Virtual é o título do lançamento e pode ser baixado nesse link, por cortesia da Phonobase Music Service.
Um belo presente dessa banda que ainda vai dar muito o que falar.

Relespública volta mais pop e otimista com Efeito Moral

2008-10-25T19:48:00.004-04:00

A banda curitibana Relespública que está prestes a completar 20 anos de existência, chega a seu quarto álbum de estúdio, Efeito Moral.
O que se nota em seu novo lançamento é uma leve mudança da banda, apontando para um rock muito mais acessível ao grande público, bastante polido e com boas chances de catapultá-los do underground ao mainstream.
Isso quer dizer que a Relespública está soando mais pop? Sim, está! Mas eles perderam aquela essência rock’n’roll que sempre tiveram? Não!
A aposta do Trio formado por Fábio Elias (guitarra/vocal), Ricardo Bastos (baixo) e Moon (bateria), continua sendo o rock “old school”, com suas influências intrínsecas, que vão do Mod do The Who aos veteranos brasileiros Tutti-Frutti e Ira!, revestido por uma nova roupagem e com uma produção mais polida, que deixa tudo no ponto exato para tocar nas melhores rádios rock do país.
As mensagens de otimismo e esperança em várias músicas podem soar ingênuas nesses tempos de incredulidade, mas é uma visão “romântica” do velho roqueiro que ainda acredita nos ideais de paz e amor e que não desiste nunca de seus sonhos. “Nós estamos aqui” expressa bem esse sentimento e dá o tom do disco já na faixa que abre o álbum.
“Dê uma chance pro amor” aproveita o velho mote entoado por John Lennon que pedia por paz, agora clamando pelo amor de uma garota, num clima de Rockão festeiro, inspirado nos bons tempos de Rita Lee com o Tutti-Frutti.
Samuel Rosa faz um dueto com Fábio Elias na faixa “Tudo o que eu preciso”, mais uma canção que exalta as coisas belas e essenciais da vida, com letra fácil de cantar, declaradamente inspirada nas músicas de “Carrossel”, considerado um dos melhores trabalhos do Skank.
Mas nem tudo são flores em Efeito Moral...O discurso bicho-grilo dá lugar às críticas de cunho político-social, demonstrando o inconformismo com a atual situação do país na contestadora “Não seja otário não”.
“Homem Bomba” também traz à tona o lado mais punk da banda, um verdadeiro petardo sonoro no melhor estilo The Clash, enquanto discursa sobre o caos reinante no mundo contemporâneo.
Ainda há espaço para divagações existencialistas em “S.O.S.” e a preocupação com o Meio-Ambiente, em “Tema pela Terra”, uma deliciosa baladinha folk levada ao violão.
Mas “Catavento” é sem dúvida um dos pontos altos do disco. E não é nada mais do que uma canção de amor, mas com o diferencial de soar como a banda que mais está impregnada nos genes da Relespública: The Who.
“Se tenho você” é Ira! total, cuspido e escarrado. Dá até para imaginar o Nasi cantando seus versos, com o Scandurra fazendo os backing vocals no refrão de fácil assimilação. Inclusive o próprio Nasi é fã declarado da Relespública e escreveu um depoimento passional, que está no Myspace da banda, onde todas as faixas de Efeito Moral podem ser ouvidas. Acesse lá e confira: www.myspace.com/relespublica, ou se preferir acesse o site da banda www.relespublica.com, com 3 faixas disponíveis para download.
Para quem ainda acredita em seus sonhos, num mundo melhor e no bom e velho rock’n’roll, a Reles manda seu recado: “...Não se preocupe nós estamos aqui para tentar realizar seu sonho”.

Banzé! Renovação saudável com “Antes da queda”

2008-10-14T23:19:00.007-04:00

O trio paulistano Banzé! lança seu novo CD “Antes da queda” e passa com louvor pela prova de fogo do segundo disco.
Se no trabalho de estréia o Banzé! mostrou competência para criar um Pop Rock de qualidade, porém um pouco pasteurizado, carecendo de um certo "punch" adicional, nesse novo álbum o que mais impressiona é a evolução da banda, que deu um tremendo salto de qualidade, não apenas no aspecto sonoro, mas também nas composições que, se aprofundam em temas mais complexos, numa clara demonstração de amadurecimento.
A parceria de Thadeu Meneghini com Adalberto Rabelo (do grupo Numismata) rendeu ótimas letras que retratam paisagens urbanas tipicamente paulistanas, e parece exorcizar as neuras de seus habitantes, como a ganância, o consumismo descontrolado, a violência, o trânsito, a poluição, entre outros sintomas da louca vida nessa grande metrópole.
Quanto ao quesito instrumental, a banda está muito bem resolvida. O baterista Loco Sosa (Los Pirata) assumiu as baquetas, acrescentando mais peso ao trio, enquanto que a guitarra e o baixo ganharam uma sonoridade mais crua e o bom vocal de Thadeu Meneghini está mais incisivo, quase gritado em algumas músicas.
A faixa título reflete bem essa guinada do Banzé!, rumo a um indie rock mais atual e encorpado, que oscila entre a calmaria e a explosão, de refrão forte, com trejeitos grunge.
Há momentos que remetem ao rock direto e pesado do Queens of the Stone Age e Foo Fighters, como nas ótimas “Infausto” e “Um homem sem qualidades”.
O lendário guitarrista Wayne Kramer do grupo norte-americano MC5, empresta sua guitarra na emblemática “Tragam-me a cabeça de Lester Bangs”.
“Boca do Lixo”, de autoria de Tatá Aeroplano (Jumbo Elektro), tem versos polêmicos e expõe as feridas da sociedade moderna.
Outra que merece destaque é “Chave mestra”, que descreve a sensação de alguém muito à vontade numa cidade que se esvaziou por causa de um feriado.
“Vai pra rua” é uma faixa que ficou de fora do clássico “Cabeça dinossauro” dos Titãs, e foi cedida ao Banzé!, que soube aproveitar bem essa oportunidade e registrou uma versão empolgante, para fechar o álbum com chave de ouro.
Desde já, esse disco de acentuado teor Pop, no melhor sentido da palavra, deve facilmente figurar entre os melhores de 2008 e atesta o talento de uma banda que está pronta para o sucesso, mas não aquele sucesso comercial fácil e descartável, mas aquele que vem com o reconhecimento pelos méritos.

E o melhor de tudo: “Antes da queda” pode ser baixado gratuitamente no site www.mondo77.fm/banze

Weezer bate recordes em vídeo clip

2008-10-11T18:40:00.003-04:00

A gravação do vídeo da música "troublemaker" da banda americana Weezer bateu alguns recordes, que foram registrados e devem sair na próxima edição do Guiness Book.
Dentre os maiores de todos os feitos, houve a maior concentração de pessoas praticando air guitar, o maior torneio de Guitar Hero, o maior número de pessoas andando num único skate, a maior guerra de tortas, entre outras situações inusitadas.

Volta triunfal do Oasis com Dig out your soul

2008-10-06T19:20:00.004-04:00

É uma árdua tarefa para uma banda já consagrada conseguir lançar um bom álbum que agrade ao público e à crítica, depois de tantos trabalhos irregulares. Das bandas surgidas dos anos 90 para cá, poucas conseguiram a proeza de manter a integridade de seus álbuns, depois de seu terceiro ou quarto registro fonográfico.
Mas o Oasis finalmente lançou seu sétimo disco, intitulado "Dig out your soul", disponível há alguns dias no Myspace da banda (www.myspace.com/oasis), superando as expectativas de muita gente.
Vamos aos fatos: O Oasis é daquelas bandas que ou você ama ou odeia, não existe um meio termo. Também é verdade que muitos não simpatizam com a banda dos irmãos Gallagher, muito mais por causa da imagem de arrogantes que eles sustentam, do que propriamente por sua música, apesar de sempre serem acusados da falta de originalidade, de serem uma cópia barata dos Beatles e por aí vai…
Mas, convenhamos que mesmo para os fãs mais entusiasmados do Oasis, não estava nada fácil argumentar contra os seus detratores. Após seus dois primeiros elogiadíssimos discos, o grupo de Manchester caiu na mesmice, dando sinais de esgotamento criativo e pouca inspiração a cada novo trabalho lançado.
Até que em 2005 esboçaram uma reação com o “Don’t believe the truth”, trazendo-os de volta à boa forma, apesar de não causar o mesmo impacto de quando surgiram, o que é perfeitamente compreensível.
Mas agora, com o recém lançado "Dig out your soul" parece os rapazes decidiram mostrar como é que se faz um um grande disco e colocar as coisas no seu devido lugar no rock inglês, tão cheio de glórias passadas, onde já foram coroados como reis do Britpop.
Obviamente, não dá para querer comparar o novo rebento com “Definitely maybe” e muito menos com “(What’s the Story) morning Glory”, os clássicos absolutos e arrebatadores do Oasis, mas ele também não faz feio, merecendo o terceiro lugar no pódio.
Gravado no mítico estúdio Abbey Road, tem canções cheias de vigor, guitarras ásperas, sonoridade nostálgica e consistente, vocais marcantes, climas psicodélicos, e como não poderia faltar, uma baladona pop de forte apelo radiofônico, mas com uma belíssima melodia, como somente o Oasis poderia ser capaz de fazer hoje em dia, sem soar piegas.
“Bag it up” abre o disco, deixando claro as intenções da banda, de que não está para brincadeira, com o vocal seguro de Liam, cantando bem como nos velhos tempos, aliado a um instrumental sofisticado e encorpado.
“The turning” surge como uma brisa leve, que aos poucos vai ganhando força, até formar um furação guitarrístico e arrastar tudo o que se encontre pelo caminho.
Exageros à parte, “Waiting for the rapture” pode ser interpretada de duas formas: Ou como plágio descarado de “Five to one” ou como uma homenagem ao The Doors, já que a semelhança fica evidente logo na introdução da música, mas que ganha contornos próprios no decorrer de sua execução.
A faixa mais apropriada para tocar nas casas noturnas alternativas é “The Shock of the lightning”, uma das mais eletrizantes do disco, como sugere o título, daquelas para se descabelar na pista.
A balada fica por conta de “I’m outta time”, em que Liam canta com muita intensidade emocional, sem que sua voz soe chata ou chorosa, nessa canção que é uma homenagem a John Lennon, com trechos de sua última entrevista, gravada na BBC, tem tudo para se tornar o maior sucesso radiofônico do disco.
Até aqui já o Oasis já conseguiu convencer que fizeram um excelente trabalho. Mesmo assim, seguram bem a onda e não perdem o fôlego nas faixas seguintes. Seja na psicodélica “Falling down”, cantada por Noel, nas inebriantes “to be where there’s life” e “Ain’t got nothin’” ou no Hard Rock setentista de “The Nature of reality”, que ostenta um poderoso riff de guitarra.
A conclusão que se chega depois de ouvir o disco algumas vezes, é que a banda conseguiu provar que está novamente revitalizada, apesar deles deixarem claro que não estão nem aí para o que os outros vão achar e não fazerem a mínima questão de querer provar nada para ninguém.

Japas piradões

2008-09-18T22:03:00.002-04:00

Vira e mexe a gente acaba descobrindo umas pérolas no Myspace.
Esse vídeo é de uma banda chamada Polysics, uma espécie de cruzamento de Devo com Man or Astroman, mas com sotaque oriental.
Atente para a coreografia da japinha maluca, que parece sofrer de epilepsia.
Pura diversão!
Pretty Good

Disco Essencial - Grand Funk – 1969 (red album)

2008-09-17T18:30:00.007-04:00

O Grand Funk Railroad é um dos grupos que, juntamente com o Black Sabath e o Blue Cheer, formam a santíssima trindade na qual rezam as atuais bandas de Stoner Rock.
Em seu segundo álbum, lançado em dezembro de 1969, intitulado simplesmente “Grand Funk” (apelidado pelos fãs como “Red album”,) ainda com formação de power-trio, capitaneada por Mark Farner (Guitarra/voz), Mel Schacher (baixo) e Don Brewer (bateria), é justificado porque eles involuntariamente receberam essa alcunha.
Soando mais pesados do que em seu trabalho de estréia, com um baixo pulsante e cheio de distorção, guitarras cortantes e carregadas de wah-wah, bateria alternando peso e groove, o Grand Funk sintetizou bem o som de Detroit, berço de grupos revolucionários como Stooges e MC5, bem como da Soul Music, que faz o contraponto na sonoridade garageira da banda.
Para se ter uma idéia, o Grand Funk Railroad chegou a rivalizar com o Led Zeppelin, ainda no início de sua carreira. O episódio aconteceu quando eles foram escalados para abrir um show do famoso supergrupo inglês no Detroit’s Olympia Stadium. Enquanto executavam a devastadora “Inside looking out”, a platéia foi ao delírio, para o desespero de Peter Grant,o empresário do Zeppelin, que chegou ao ponto extremo de desligar a energia elétrica e interromper a apresentação.
Terry Knight, produtor dos rapazes, não deixou barato. Caminhou lentamente até o microfone e incitou os presentes, dizendo “O Led Zeppelin está com medo do Grand Funk Railroad”, provocando vaias do público, que foi embora em peso sem assistir ao show da atração principal daquela noite.
Voltando ao disco, é uma sucessão de pedradas certeiras, começando com “Got this thing on the move” que logo de cara já mostra todo o poder de fogo do trio, com rajadas potentes do mais puro hard rock garageiro, mas muito bem executado.
“Please don’t worry” alterna momentos de pura pauleira com a calmaria do R&B, numa aceleração e desaceleração de andamento constante.
A presença do blues-rock permeia grande parte do disco, como em “high faloothin’ woman” e “Mr. Limousine drivin”, devidamente aditivados pelo peso e energia característicos da banda.
A faceta black do Grand Funk dá as caras em “In Need”, uma bela amostra de como foram influenciados pela Soul Music da Motown, que inicia com o ritmo suingado da música negra tipicamente norte-americana, para aos poucos ser subvertida pela porrada roqueira dos caras.
“Inside looking out” encerra o álbum, numa catártica execução com mais de 9 minutos, despejando todo o virtuosismo e fúria do Grand Funk, o que explica muito sobre a reação do Manager do Zeppelin naquele tumultuado show. Ele imaginou o impacto que teria a colisão de uma locomotiva com um dirigível...Ainda que o dirigível fosse de chumbo, o estrago seria grande.
Confira o som desse grande disco nesse link e boa diversão!

Ai Jesus...O festival Planeta Terra vem aí

2008-09-14T13:39:00.002-04:00

Começaram as vendas de ingressos para um dos maiores festivais de rock do país: O Planeta Terra.
O evento acontece no dia 08 de novembro, na vila dos Galpões em São Paulo e vai trazer atrações internacionais das mais variadas, como Jesus & Mary Chain, The Breeders, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Spoon, Foals, Mallu Magalhães, entre outros nomes, ainda a serem confirmados.
O preço está bem acessível, assim como no ano passado. O primeiro lote está sendo vendido a R$ 80,00 (estudantes pagam apenas R$ 40,00), um valor bem abaixo dos outros festivais do gênero que acontecem por aqui.
Em 2007, a organização do evento e a pontualidade dos shows, foram os pontos mais marcantes do festival, além do ótimo nível de sua programação, que colocou nomes emergentes do rock independente, como Rapture, Cansei de Ser Sexy, Datarock, Kasabian ao lado dos Veteranos do Devo, entre outras atrações.
E parece que nesse ano ainda vão reservar algumas boas surpresas, que serão confirmadas posteriormente. Especula-se que o Sonic Youth poderá integrar a programação, com o show da turnê “Daydream nation”, em comemoração aos 20 anos de lançamento de seu histórico álbum.
É esperar para ver o que vem de bom por aí...
Informações e pontos de venda: www.ticketmaster.com.br

Disco Essencial - The Kinks Are the Village Green preservation society

2008-09-03T22:40:00.015-04:00

The Kinks certamente é uma das bandas mais subestimadas da história do rock.
Apesar de emplacar vários singles nas paradas britânica e americana, como "You really got me" (considerada precursora do Heavy Metal), "All day and all of the night", "Lola", "Victoria", "Sunny Afternoon", apenas para citar algumas, jamais chegou a estourar como os Beatles ou os Stones.
Na realidade, a importância histórica deles está muito mais na mais na obra e no legado que eles deixaram, tendo uma infinidade de bandas que foram influenciadas ou que regravaram suas músicas.
Tinha uma musicalidade tão apurada quanto os Beach Boys, a energia visceral do The Who, lançou ótimos discos, como “Face to Face”, “Something Else by The Kinks”, “Arthur or The decline of british empire”, mas foi em “Village green preservation society”, de 1968, que o grupo atingiu o auge de sua criatividade e a excelência nas composições.
Há pelo menos 15 motivos que tornam esse álbum genial: Cada uma de suas músicas. É para ser ouvido da primeira até a última faixa, sem pular nenhuma, todas são ótimas e quando acaba dá vontade de ouvir tudo de novo.
Sem exageros, é considerado o “Sgt. Peppers” dos Kinks, não apenas por ser quase da mesma época, mas também por ser um álbum conceitual, com toques de psicodelia, presença de instrumentos e sons inusitados, uma produção cuidadosa, e principalmente por ser um trabalho altamente inspirado, o que levou a essa comparação inevitável.
Ray Davies, guitarrista, vocalista e um dos compositores mais talentosos de sua geração, criou um caleidoscópio multicolorido, mesclando crônicas do cotidiano britânico, recordações de sua infância, e várias outras referências nada óbvias para quem não for familiarizado com os costumes tipicamente ingleses.
A faixa título traz uma riqueza de arranjos e harmonias, capazes de emocionar e surpreender o mais exigente dos ouvintes, enquanto Ray exalta as referências nostálgicas do lugar onde viveu sua adolescência.
Em “Do you remember Walter?” Ray relembra um velho amigo e tenta imaginar como ele estaria vivendo atualmente.
Uma das mais empolgantes canções do disco é Picture book, um rock animadíssimo e com um riff de guitarra ensolarado, celebrando a diversão de ver um álbum de fotografias antigas da família.
Já em Last of the steam powered trains, os Kinks flertam com o blues-rock, para embarcar em uma viagem pelas Railroads da Inglaterra, num ritmo que parece acompanhar a aceleração do trem.
O folk-rock está presente em “Animal Farm”, uma ode aos prazeres da simplicidade da vida no campo.
Há tantas outras canções de Village Green que merecem destaque, mas vou me conter às minhas preferidas: “Big Sky”, “Sitting by the riverside”, “Phenomenal Cat” e “People take pictures of each other” que encerra o disco magistralmente.
Talvez a maior injustiça possa ser atribuída à falta de êxito comercial quando ele foi lançado. A baixa vendagem não o ajudou a ter a repercussão merecida, mas acredita-se que ele tenha sido soterrado por uma avalanche de ótimos lançamentos de artistas consagrados, como Jimi Hendrix, The Doors, Janis Joplin, The Who e tantos outros figurões, o que certamente contribuiu para que o álbum fosse recebido com indiferença na época.
Mas o tempo se encarregou de corrigir essa injustiça histórica e somente muitos anos após ser lançado é que o reconhecimento enfim surgiu, e a crítica especializada o colocou no mesmo patamar dos discos mais importantes do Rock, um verdadeiro baú de preciosidades.
Duvida? Então baixe tudo lá, ouça várias vezes e tire suas próprias conclusões: http://rapidshare.com/files/82072335/village_green_PRESERVATION_SOCIETY_1968.rar

Seychelles – Nananenem

2008-08-01T20:04:00.007-04:00

Tá procurando algo diferente para ouvir? Apesar da inundação de novos grupos que assola o país, você encontra dificuldade em achar algo realmente instigante, que se destaque no meio de tanta bandinha “mais ou menos” surgidas de uns anos para cá?
Experimente ouvir “Nananenem”, segundo álbum da banda paulistana Seychelles, recém lançado exclusivamente para download gratuito no site Mondo 77 FM.
Certamente vai te causar algum estranhamento inicial, pois não é exatamente um tipo de som convencional, tem pitadas de experimentalismos, boas doses de psicodelia e pode até soar pop em certos momentos, mas sempre com uma proposta que foge do lugar comum, com letras inteligentes e muita originalidade.
Se no disco de estréia “Ninfa do asfalto” já se notava um som consistente, com várias músicas elaboradas, “Nananenem” vem para consolidar o talento dessa banda paulistana, que brinda o ouvinte com 13 faixas bacanézimas, para se ouvir repetidas vezes, sem cansar.
“Operário padrão” é perfeita para introduzir o ouvinte ao novo trabalho, apresentando estrutura comum de verso/estrofe/refrão repetitivo, mas com um instrumental seguro, pesado em algumas partes, vocal cheio de personalidade e letra que destila ironia em versos como “Essa é a chance da sua vida, funcionário da repartição/ tome um cafezinho frio, respeite o horário do nosso patrão”.
Em seguida “Ansiedade e obsessão” despeja uma narrativa contundente como sugere o título, com uma urgência na interpretação de Gustavo Garde, que chega a lembrar um pouco o jeito meio desesperado de cantar do Rogério Skylab.
Para relaxar e dar uma respirada, o disco segue com “No caminho de Shangri-La”, uma das mais belas músicas do álbum, contrapõe as angústias do homem moderno e a busca pelo autoconhecimento e espiritualidade.
Na seqüência vem “Poperô”, uma animada brincadeira da banda com o gênero datado, que massacrou nossos ouvidos nas piores pistas de dança dos anos 80, mas que é executada com toda a irreverência dos Seychelles.
“Seremos nós a última geração de humanos sobre a terra” é uma viagem hipnótica e transcendental, capaz de transportar o ouvinte aos recantos mais longínquos do universo.
De volta ao Planeta Terra, “Vênus Sharapova” deveria ser hit certeiro em qualquer FM que prezasse pelo bom gosto de seus ouvintes, mas infelizmente isso não existe tal emissora aqui em São Paulo.
Outros destaques ficam por conta de “Asa do dia”, e a panfletária “Hollywood 13” que encerra magistralmente esse disco.
Desde já um disco essencial, que só ouvindo mesmo para sentir o feeling da banda, nada do que eu escrever aqui vai dar a verdadeira noção de como é a música do Seychelles.
Tá esperando o que? Vai lá e baixe tudo de graça no www.mondo77.fm e divirta-se.

PAREÇO MODERNO – Mais cerebral do que eletrônico

2008-07-02T15:01:00.004-04:00

O grupo paulistano Cérebro Eletrônico, um dos vários grupos paralelos dos integrantes do Jumbo Elektro, lançou seu segundo álbum com o irônico título de “Pareço moderno” e apresenta um caldeirão sonoro de vários estilos e cheio de citações.
Deve ser uma árdua tarefa para o jornalismo cultural tentar definir o som deles, principalmente nesse novo trabalho, que celebra a diversidade musical, indo do Tropicalismo revisitado, ao moderno Indie-rock, com direito a incursões pela Bossa-nova às avessas e a MPB de vanguarda.
A ironia já se apresenta na faixa título, que tem um climão psicodélico, mas o timbre de voz utilizado por Tatá Aeroplano nessa música tem muito dos artistas clássicos da música brega brasileira.
A principal diferença de “Pareço Moderno” em relação a “Onda híbrida ressonante”, é que enquanto no disco de estréia predominavam as programações eletrônicas e as batidas “Drum’n’bass”, no novo álbum o grupo optou por fazer um som mais orgânico, dando uma nova textura à sua sonoridade, usando efeitos eletrônicos apenas como elementos acessórios em algumas músicas.
Um bom exemplo disso está na ótima “Bem mais Bin que Bush”, um rock com pegada dançante, que lembra Beck, recheada de efeitos e ruídos eletrônicos.
Já em “Mar Morro” surge uma sutileza Tom-jobiniana, em belos versos e na suavidade de sua melodia, com as participações de Tulipa Ruiz e Helena Rosenthal nos vocais.
“Dê” é uma regravação do primeiro disco, que despida das eletroniquices se transformou numa deliciosa balada que exalta a paixão e a sacanagem, e guarda alguma semelhança com a voz de Caetano Veloso.
Tem espaço para tudo na irreverência da banda: Em “Os astronautas” há uma boa dose de humor-negro, enquanto que em “Me atirar na orgia” descamba para uma sátira (ou homenagem?) repleta de referências a Raul Seixas.
Em “Antes eu tivesse escolhido conviver só com a minha guitarra”, vem à tona aquela levada new wave, característica do Jumbo Elektro, inclusive essa música faz parte de seu repertório, nas apresentações ao vivo do grupo.
“Talentoso” é uma bossa-nova hilária, de autoria de Júpiter Maçã, onde um sujeito tem a “ingrata missão de imitar João Gilberto” para impressionar uma garota e demonstrar todo o seu talento.
O álbum se encerra com “Sérgio Sampaio volta”, que deixa uma certa aura nostágica, em tom de reverência, em homenagem ao artista “maldito” da MPB.
Conheça mais no www.myspace.com/cerebroeletronico e se jogue na orgia musical que eles promovem.

A modernidade revivalista dos Fratellis

2008-06-23T22:44:00.007-04:00

Os escoceses da banda The Fratellis lançam seu segundo disco, “Here we stand”, com canções que são uma verdadeira celebração aos anos 70.
Enquanto seus conterrâneos do Franz Ferdinand despontaram nas praias oitentistas do Pós-Punk e New Wave, os Fratellis se firmaram no terreno do Glam-Rock e do Mod, aditivados pela pegada Punk Bubble-Gum da safra setentista, assim como fazia o Supergrass nos seus primórdios.
Não há nenhum hit instantâneo do calibre de “Chelsea Dagger”, sucesso que catapultou a banda para os grandes festivais europeus, mas há canções muito animadas, com arranjos mais trabalhados, um pianinho aqui, um teclado acolá, uma gaitinha esperta numa faixa entre vários riffs de guitarra marcantes de Jon Fratelli.
Falando em riff de guitarra, tem um na faixa “My friend John” que abre brilhantemente o álbum, com clima totalmente Western, sobre uma base Punk-a-billy-surf, acompanhada por uma percussão frenética de bongôs, resultando num coquetel contagiante, que pode agradar bastante quem assimilar essas referências.
O single fica por conta da faixa “Mistress Mabel”, um rockão radiofônico e sacolejante, em alta rotação, com potencial para animar dias monótonos.
Em um primeiro momento, as músicas podem parecer todas meio iguais, mas não se assuste com a primeira impressão, porque aos poucos você irá reconhecer a personalidade de cada uma delas e logo encontrará as suas preferidas. As minhas são as duas citadas acima, “A heady tale”, “Jesus stole my baby” e “Acid jazz Singer”, mas pode ser que daqui a alguns dias sejam outras, que já estão disputando a minha preferência.
A conclusão que se chega é que os Fratellis passaram com louvor no teste do segundo disco e Jon Fratelli (guitarra/voz) confirma seu talento para compor verdadeiras pérolas do rock atual, mesmo que tenha cara de rock antigo, sem nada inovador, nem revolucionário, mas quem precisa disso? Afinal rock é tudo diversão mesmo...
Quer experimentar também essa sensação? Vai lá e pega tudo em http://rapidshare.com/files/121842078/TheFratellis_HWS_www.Alternativesongs.Blogspot.com.rar.html

Miss@Take agora no Cidadão com show dos Skywalkers

2008-06-23T09:35:00.007-04:00

A festa comandada pela colega DJ Gringa, estréia em grande estilo sua versão no ABC, no Espaço Cultural Cidadão do Mundo, com direito a um show da sensacional banda "Os Skywalkers".
A balada será no sábado dia 28 de junho, a partir das 23h e eu vou fazer um set como DJ convidado, para a galera dançar até se descabelar.
Até lá!!!

Disco Essencial - Ogdens' nut gone flake/The Small Faces (1968)

2008-06-16T21:35:00.004-04:00

Em 1968, o mundo vivia a “ressaca” do verão do amor, embalado pela trilha sonora de Sgt. Pepper’s dos Beatles.
Foi nesse ambiente inóspito de fim de festa, que os ingleses do The Small Faces conceberam um álbum genial, considerado a sua obra-prima.
Ogdens’ nut gone flake marcava uma ruptura da banda com a estética Mod, gênero no qual eram um dos grupos mais representativos, ao lado do The Who e The Kinks, para mergulhar de cabeça no universo da Psicodelia, em canções cheias de sofisticação e com uma produção requintada.
Mantendo distanciamento do discurso pacifista e da filosofia “flower-power” dos grupos de São Francisco, esses Britânicos enveredaram-se por uma outra forma de expressão em sua música, experimentando sons mais lisérgicos, com temas que variam da comédia de costumes ao absurdo e fantástico, que caberiam bem num filme do Monty Python.
Esse álbum encaixa-se perfeitamente naquele velho formato dos discos de vinil, onde o Lado A e o Lado B tem características bem peculiares e distintas um do outro.
Para dar a tônica do disco, logo em sua abertura tem a faixa-título, um rock instrumental com um arranjo grandioso, criando o clima para o que viria a seguir, com “Afterglow”, que tem uma introdução preguiçosa e aos poucos vai se encorpando até ganhar contornos de um mini-épico, com apenas três minutos e meio de duração.
Em faixas como “Rene” e “Song of a Baker”, percebe-se a evolução musical atingida pelo grupo, com um conjunto instrumental bem resolvido, arranjos consistentes e vocais elaborados.
“Lazy Sunday” finaliza o Lado A com muito bom humor, satirizando um passatempo típico da juventude inglesa: Passar as tardes ensolaradas de domingo “viajando” e curtindo os prazeres do ócio.
No entanto, é no Lado B que o álbum reserva o melhor da festa. Uma miniópera-rock lisérgica, com 6 peças musicais distintas, que transcorrem unidas pelo fio condutor da narração do comediante Stanley Unwin, garantindo momentos cômicos impagáveis para quem conseguir sacar a sua linguagem “cockney”.
Esse musical conta a saga de “Hapiness Stan”, um personagem que viaja ao lado escuro da Lua e encontra todo tipo de seres inimagináveis em situações para lá de absurdas.
Apesar de todas essas maluquices, Ogdens’... não é daqueles discos que impressionam somente nas primeiras audições e depois se tornam cansativos ao ouvinte, ao contrário, cada vez que se ouve novamente ele fica mais instigante e deixa a sensação de ser um álbum clássico, de grande valor histórico, mesmo não tendo a repercussão merecida na época.
Baixe e boa viagem:
http://rapidshare.com/files/7042981/Ogden_s_Nut_Gone_Flake.rar.html

Outros sons dos mesmos caras

2008-06-01T23:06:00.004-04:00

É no mínimo curioso ver como alguns artistas conseguem produzir algo bem diferente em seus projetos paralelos do que costumam fazem em suas bandas “oficiais”.
O mais curioso ainda é quando a banda muda o nome e resolve lançar um disco, mas mantendo a mesma formação, ainda que faça um trabalho que em (quase) nada lembre a sonoridade de sua banda original.
Esse é o caso do Foxboro Hot Tubs, que nada mais é do que os caras do Green Day tocando um rock de garagem com uma roupagem de banda dos anos 60, levemente acentuado pelo peso em algumas faixas, e em outras resgatam aquela aura de inocência que revestia os grupos sixties.
O álbum começa com a faixa título “Stop Drop and roll”, que presenteia o ouvinte com um rock garageiro, retrô, direto e certeiro, como apenas o Eagles of Death Metal consegue fazer hoje em dia.
Na seqüência vem “Mother Mary”, uma faixa no melhor estilo neo-rockabilly dos Stray Cats, mas com uma linha de baixo que chega a lembrar o The Jam, onde também se destacam os backing vocals cheios de “uuuuu” e “papara parara”.
Até aqui, o vocal está tão disfarçado que não dá para perceber que é o Billy Joe cantando, até começar a terceira faixa “Ruby room” , essa até lembra o seu famoso grupo, mas camuflado por um teclado vintage e por aqueles mesmos backing vocals indefectíveis.
“Red tide” é a baladinha diferente de tudo o que Billy Joe e sua trupe já fizeram até hoje, apesar de já terem gravado baladas no Green Day, essa resgata a tal da inocência da década de sessenta, dos bailinhos em que os casais dançavam colados um no outro e dali surgia uma grande chance de começar um romance.
Assim segue o álbum, recheado de rockões cheirando a mofo, de quem bebeu na fonte dos Kinks, Troggs, Sonics e Kingsmen, seguindo os mesmos padrões da época, desde a concepção da arte da capa, deixando um gostinho nostálgico até mesmo para quem não viveu naqueles anos dourados do rock’n’roll.
Destaque também para “Highway 1”, “Sally” e “Alligator” , que poderiam facilmente entrar na coletânea “Nuggets” caso tivessem sido gravadas na década de 60.

Show do Lestics no Cidadão sexta

2008-05-13T18:24:00.002-04:00

E ainda rola uma seleçãozinha musical que eu preparei especialmente para essa noite.
Apareçam!

Mallu Magalhães e o universo paralelo no Myspace

2008-05-10T14:09:00.002-04:00

Depois de tanto ler e ouvir falar da Mallu Magalhães, finalmente deixei a preguiça de lado e resolvi visitar sua página no Myspace para conhecer suas canções e poder formar a minha própria opinião sobre essa garotinha de 15 anos, que já é considerada o mais novo fenômeno do meio musical.
Logo na primeira audição das 5 faixas disponíveis, fiquei impressionado com seu trabalho e não consegui escapar dos adjetivos que todos estão usando por aí para defini-la, tais como talentosa, prodígio, meiga, promissora e por aí vai...
Difícil acreditar que ela tenha surgido em terras brazucas e que em tão pouco tempo tenha atraído toda essa atenção da mídia e de público, sendo uma artista independente, usando apenas a sutileza de sua música country/folk/indie, compostas em inglês, mas de qualidade autoral incontestável.
Mesmo sem ter uma gravadora e ainda nem ter lançado um CD, conseguiu aparecer em programas de televisão, como Jô Soares e Altas Horas e ter firmado recentemente um contrato com uma grande empresa de telefonia celular para ter sua música executada em propaganda de aparelho, é mole???
Qualquer garota de sua idade estaria tentando aprender a coreografia do “Créu” ou chorando ao ouvir essas bandinhas Emos, mas a Mallu escolheu o caminho inverso, pois deve ter crescido ouvindo Bob Dylan, Beatles, Johnny Cash e Elvis e acabou se diferenciando justamente por isso.
Ela canta com uma delicadeza ímpar, deixando transparecer muita emoção em canções como Get to denmark, J1 e tchubaruba, capaz de envolver e encantar até mesmo o mais duro dos corações de pedra.
Por todos esses motivos, ainda podemos acreditar no futuro da música, que jamais estará condenado enquanto existir pessoas que não engulam o que os meios de comunicação tentam lhes enfiar goela abaixo, com seus produtos já mastigados, de fácil deglutição, porém de procedência duvidosa.
Existe vida além das ondas do rádio e da Televisão e o Myspace é uma parte desse universo paralelo, repleto de artistas criativos, com trabalhos consistentes, de onde Mallu Magalhães despontou apenas como a ponta de um iceberg, que ainda reserva muitos outros grupos, prontos para serem descobertos e absorvidos pelo grande público.
A Internet veio para decretar o fim da TV da rádio convencional, ao menos para quem não se contenta com a fraca programação e as limitações que esses meios oferecem, e prefere escolher o quer assistir e ouvir, na hora em que bem entender.

Lestics e a beleza da simplicidade

2008-05-04T16:22:00.011-04:00

Talvez a opção pela simplicidade seja a diferença mais evidente no projeto paralelo do Les Tics em comparação aos Gianoukas Papoulas, grupo do qual Olavo Rocha (voz) e Umberto Serpieri (guitarra, violão, baixo, programações, percussão, teclado, gaita e voz) também são integrantes.
Em seu segundo álbum (virtual), entitulado simplesmente Lestics, as canções seguem o modelo do disco de estréia, 9 sonhos, com guitarras discretas e violões com forte inclinação para a música folk, sobre uma marcação de bateria sutil e econômica, mas que em contrapartida, dá um grande destaque ao vocal bem colocado de Olavo.
A beleza dos versos, escritos com uma destreza impressionante, em conjunto à melodia apurada da banda é o que mais chama a atenção em cada uma das faixas do disco.
Em ‘Tipo’ um sujeito assustador é descrito de maneira bem humorada: “olhando ninguém diz que ele tem problema sério / O machado e a cicatriz dão até uma aura de mistério”.
No refrão marcante de ‘Gênio’ há um verso repleto de ironia que diz “Você tem a alma atormentada de um gênio / Pena que te falte uma pitada de talento”.
‘A última palavra’ expressa todo o ressentimento de alguém que já não tem mais condições de levar uma discussão adiante e joga na cara de seu oponente “A última palavra é sua, fique com ela pra você / os argumentos acabaram, resta o meu silêncio para te convencer...Longe demais é o lugar que a gente vai pelo prazer de se arrepender” e por aí vai...
Uma das canções mais emocionantes é ‘Luz do outono’, cheia de sensibilidade e romantismo, sem jamais soar piegas, em que alguém declara que pode um dia se desfazer de tudo o que mais gosta em sua vida, mas não abre mão daquela pessoa que quer ter a seu lado por toda a eternidade.
‘Náusea’ é o momento de maior densidade do disco, com uma visão amargurada do autor, retratada em versos como “não há tratamento para a minha patologia” ou ainda “o que não me mata eu transformo em poesia”, cantada sobre uma base acústica de piano e violão. Tão encantadora quanto melancólica.
Na seqüência vem outras pérolas como ‘Inevitável’, ‘Metamorfose’, ‘Caos’ e ‘Ego’, todas igualmente inspiradas, mostrando que a genialidade pode estar presente nas coisas simples, longe de virtuosismos e complicações, assim como a vida deveria ser...

No site www.lestics.com.br os dois discos do grupo estão disponíveis para download gratuito. Ou se preferir, ouça em www.myspace.com/lestics

Novo single do Weezer

2008-04-23T17:59:00.009-04:00

O Weezer está com seu sexto álbum a ser lançado em junho, mas nessa semana já anteciparam o lançamento do single, com a faixa "Pork and beans", que já pode ser conferida no site da banda, ou para quem preferir pode buscar na rede, pois já vazou.
A música me agradou bastante, tem aquela 'pegada" bem radiofônica, típica do primeiro disco do Weezer, com direito a um refrão chicletudo e guitarras rasgadas, que a deixam com uma certa aura de seu antigo hit "Buddy Holly".
A capa do disco vai ser essa mesma que ilustra o Post e será mais um de seus álbuns epônimos, que certamente ficará conhecido como "red album", ou cá pra nós, álbum vermelho.

Ouça lá em www.weezer.com ou então procure no Soulseek que já tem.

MGMT a reveleção de 2008 ...até agora

2008-04-21T13:13:00.003-04:00

MGMT-TimeToPretend

O vídeo da música Time to pretend, dos nova iorquinos ripongos malucões do MGMT, entrega qual é a onda dos caras, numa sucessão de imagens lisérgicas em seu clip, que aliadas ao som viajandão, tingem sua música de tons multicoloridos psicodélicos.

As comparações com o Flaming Lips são inevitáveis, mas há também uma boa carga de influências que vão desde o velho Bowie, passando pelas pirações que remetem ao Ween, momentos mais densos que lembram a dramaticidade do Mercury Rev, e mais um monte de referências bacanas que podem ser identificadas em suas músicas, mas que apesar dos experimentalismos soam bastante Pop.

Cada faixa de seu álbum de estréia "Oracular Spectacular" é uma 'trip' diferente e desde já um dos grandes lançamentos de 2008.

Além dessa sensacional faixa do vídeo, as que ganharam minha preferência são The Youth, Electric Feel e Kids.

Em tempo: Repare como o vídeo de Time to pretend vai ficando mais alucinógeno após aquele trecho em que eles colocam ‘alguma coisa’ na língua. O que será???

Ouça várias vezes e boas viagens.

Novo do B-52's é diversão garantida

2008-04-04T17:26:00.002-04:00

Após 16 anos de seu último registro em estúdio, o B-52’s retorna para animar mais festas pelo planeta.
Funplex é o nome do novo lançamento do grupo e também do single, que já está disponível na rede, trazendo de volta Fred Schneider ao lado das badaladas Kate Pierson e Cindy Wilson, que demonstram grande forma, apesar de tanto tempo sem gravarem juntos.
A faixa Funplex ainda ganhou versões remix de gente de responsa, como Scissor Sisters, Peaches e CSS (sim, nosso internacional Cansei de ser sexy!).
Numa análise preliminar, o que pode ser adiantado é que o novo disco contém 11 músicas e é o bom e velho B-52’s de sempre, com músicas dançantes, refrões ganchudos, guitarras pulsantes, teclados espaciais e vocais harmoniosos das meninas (desculpem o eufemismo, pois já são senhoras!) além da presença sempre marcante de Schneider.
A única mudança mais perceptível é que o som incorporou elementos de dance music, que ficam evidentes em “Pump”, a faixa de abertura, mas nada que faça antigos fãs torcerem o nariz para a banda, muito pelo contrário, tem mais chances de agitar as pistas das casas noturnas mais divertidas do mundo.
Arrisco até dizer que seja o trabalho mais Pop deles, fácil de ouvir e de assimilar. Aliás, o B-52’s é de um tempo em que o Rock podia ser Pop, ser comercialmente viável e ainda assim ser muito bacana. Bons tempos aqueles...

Rapidinhas

2008-03-22T23:12:00.011-04:00

Como são muitos lançamentos nesse começo de ano, vou comentar superficialmente minhas primeiras impressões sobre cada um deles, mas bem supercialmente mesmo, pois ainda não os ouvi o bastante para escrever uma resenha mais aprofundada. Lá vai:

The Charlatans - You cross my paht - Os veteranos do britpop disponibilizaram seu mais novo álbum, para ser baixado gratuitamente no site da banda. Fica claro a guinada em busca de um som mais Pop, porém com muita classe. Destaque para Oh! Vanity, miss-takes e My name is dispair, a canção mais densa do disco. Pegue tudo lá em www.xfm.co.uk e boa diversão!

The Breeders - Mountain Battles - As Breeders voltaram, com direito a produção de Steve Albini, mas sem muita inspiração. Uma frustração para fãs que aguardavam um disco à altura dos sensacionais Pod e Last Splash. Um disco cheio de músicas arrastadas, entediantes e que chegam a dar sono. Poucas se salvam, eu destacaria apenas German Studies e Walk it off.

The Black Crowes - Warpaint - Taí uma banda que não importa as tendências do novo rock, que eles vão continuar fazendo a mesma que coisa que sempre fizeram, um Rock'n'Roll primitivo e agora ainda mais rebuscado, indo fundo nas raízes do gênero, como o blues, o folk, o country e música Gospel. Já estão comentando que este é o "Exile on main street" do Black Crowes...Ouça Walk believer walk, Oh Josefine e o hino gospel God's got it e tire suas próprias conclusões.

The Raconteurs - Consolers of the lonely - Sempre achei o Jack White talentoso demais para tocar numa banda com uma formação igual a do White Stripes, apenas com guitarra e uma bateria fuleira. Já com o Raconteurs, ele mostrou do que era capaz tendo Brendan Benson como parceiro nas composições e uma banda de apoio competente, formada pela cozinha do Greenhornes. A faixa título deixa claro todo o poder de fogo deles. Na sequência vem Salute your solution, um rock em alta rotação de perder o fôlego. Desde já, um sério candidato a disco do ano e com toda pinta de álbum clássico. Duvida??? Ouça e confira que não é exagero.

The Kills pronto pras pistas

2008-03-14T22:58:00.006-04:00

O duo The Kills, com sua formação simplista de guitarra, baixo e um groovebox, é na realidade o casal Alison “VV” Mosshart e Jamie Hince e chegam ao terceiro disco, “Midnight boom”.
Apesar de seu som minimalista ter boas referências, de Velvet Underground a PJ Harvey, eles nunca chegaram a me empolgar muito, pois sempre achei que faltava algum ingrediente essencial em sua cozinha.
Mas, com o novo trabalho, enfim conseguiram acertar a receita, dosando momentos de sensualidade, como na faixa título “U.R.A. fever”, onde uma conversa telefônica embriagada sobre uma batida quase hip hop é pontuada por uma guitarra seca e cortante, com momentos de chacoalhar o esqueleto, na eletrizante “Cheap and Cheerfull”, que marca a entrada do The Kills para as pistas de dança.
É certo que essa transição pode causar uma ruptura com os antigos fãs da banda, mas certamente irá conquistar muitos novos.
“Tape Song” carrega em seu DNA semelhanças genéticas com o Garbage, até na maneira de VV cantar, que especialmente nessa música parece emular Shirley Manson.
Outros destaques vão surgindo na seqüência do disco, como “Getting Down”, “Last day of magic” e “Hook and Line”, essa última tem tudo para agradar aos fãs do Yeah Yeah Yeahs, com Jamie Hice injetando peso em sua guitarra, enquanto VV canta suavemente, quase balbuciando em algumas partes para em seguida descarregar todo nervosismo e desespero em sua voz.
“Black Ballon” é uma é uma linda balada, quase uma canção de ninar alternativa, para dar uma desacelerada. Pena que daí em diante o disco vai perdendo a inspiração, mas consegue terminar com grandiosidade em “Goodnight bad morning”, umas daquelas músicas de extrema doçura, que parece ter sido feita por Lou Reed para a Nico cantar.
Um ótimo disco, mas que não se percebe logo nas primeira audições, vai ficando melhor gradualmente, quanto mais se ouve. Experimente, o resultado final compensa o exercício.

Êeeeeba, Rezillos de novo no Brasil!

2008-03-05T19:26:00.007-04:00

É duro essa vida de outsider...
Enquanto uns lamentam não terem conseguido comprar ingressos para ver o Iron Maiden pela centésima vez no Brasil, outros desembolsam a fortuna de 900 paus para ver Bob Dylan em final de carreira e outros ainda esperam ver um bom show de um Ozzy que mal consegue se manter em pé, eu tô aqui vibrando com a vinda do Rezillos.
Em 2006 quando eles fizeram um show no Hangar 110, eu não tive como ir, tava na maior dureza, não tinha mais ingressos de estudante e fui obrigado a conter minha frustração de ficar sem ver esse grupo, que tanto marcou a minha adolescência.
Se bem me lembro, meu primeiro contato com a banda ocorreu no ano de 1987,quando eu fui até a loja London Calling, na 24 de maio, da qual eu era frequentador assíduo, e encomendei uma fitinha K7 do álbum "Can't stand the Rezillos", pois naquela época ainda não existia MP3 e os discos de vinil importados custavam uma fortuna.
E aquela fitinha rodou bastante, eu tinha um fusca com um velho toca-fitas e sempre que eu saia com uma galera para as noitadas, eu botava ela para tocar e invariavelmente alguém perguntava "Nossa, que som legal, o que é isso?".
É claro que quase ninguém conseguia lembrar o nome da banda depois, a não ser o meu velho camarada Aritana, o sujeito mais Ramoníaco que eu conheço, que me pediu para fazer uma cópia da fita para ele, pois eu era um dos poucos da turma que tinha um som com duplo deck (nossa, que coisa mais arcaica)
Durante durante vários anos ele ficou contando para todo mundo tinha uma fita do Rezillos, como se aquilo fosse seu tesouro pessoal, assim como uma fita do Stiff Little Fingers, que ele também pesou bastante o ouvido da galera, que já não aguentava mais ouvir ele falar dessa banda.
Sobre o som do Rezillos, nunca houve um consenso sobre qual era o seu estilo, apesar de terem surgido na Escócia, no começo da onda Punk que eclodiu no Reino Unido em 1977, seu primeiro disco saiu apenas no ano seguinte, quando se vivia a ressaca Punk e eles não tinham o engajamento dos Pistols ou do Clash, cantavam mais sobre diversão e Ficção científica.
Houve até uma tentativa de rotularem a banda como New Wave, algo como um B 52's às avessas, com as coreografias piradas da vocalista Fay Fife e as roupas coloridas e óculos escuros que compunham o figurino da banda.
O fato é que o Rezillos gravou seu primeiro álbum em 1978, portanto faz 30 anos de seu lançamento e agora vou ter a oportunidade de ver um show deles, que vai acontecer nos dias 14 e 15 de março, em comemoração aos dois anos do CB (Clube Belfiori).

Informações: www.cbbar.com.br

Outra do Supergrass saindo do forno...

2008-02-22T01:00:00.003-04:00

Enquanto o "Diamond Hoo Ha" do Supergrass não é lançado, os fãs já podem saciar a curiosidade com esses videozinhos que estão circulando no Youtube.
Essa música se chama Bad Blood, e também é, digamos assim, meio "nervosinha", com direito a quebradeira de instrumentos no final do vídeo.
Repare como o figurino de Gaz Combes o deixou parecido com Alex de Laranja Mecânica. Coincidência???

Supergrass - Bad Blood

Adicionar ao Meu Perfil | Mais Vídeos

O novo diamante bruto do Supergrass

2008-02-22T00:35:00.004-04:00

Essa nova do Supergrass lembra muito o White Stripes. Se Jack White tivesse uma banda de verdade, com baixista e um baterista que soubesse tocar, iria soar mais ou menos assim.
O CD deve sair só em março, mas o vídeo de "Diamond Hoo Ha Man" já está disponível no Youtube, é só clicar e conferir a nova música, que traz o Supergrass de volta à velha forma.
Isso é apenas um aperitivo do que vem por aí, tomara que o disco siga a mesma linha, com essa pegada bem rock, acelerado e contagiante.

Sexta tem Starfish no Cidadão

2008-02-19T13:34:00.008-04:00

O Cidadão do Mundo vai receber a banda Starfish 100 nessa sexta, 22 de fevereiro.
Um dos grupos mais representativos do Britpop nacional vai apresentar as canções de seus dois CDs, com composições próprias em Inglês e Português, influenciados por grupos como Beatles, Blur, Oasis, Stone Roses, entre outros oriundos do Reino Unido.
Na outra vez em que eles tocariam no Cidadão, houve uma falha de comunicação entre o agenciador do show com uma outra banda que levaria a bateria, o que causou o cancelamento do show pela falta do instrumento.
Mas agora é pra valer!!!
Compareça, porque vale muito a pena conferir o show dessa banda, que não fica devendo nada às atuais bandas Inglesas.

Espaço Cultural Cidadão do Mundo
Rua Rio Grande do Sul, 73 - Centro
São Caetano do Sul
R$ 5,00

Um Grito contra o conformismo e a mesmice

2008-02-12T17:25:00.001-04:00

De tempos em tempos é preciso dar uma sacudida no cenário roqueiro em lugares que sofrem de uma certa carência de espaços para as bandas mostrarem suas caras, divulgarem seus trabalhos e serem inseridas no circuito.
O Grito do Rock confirmou que se pode fazer muito com pouco, tendo sido realizado em quase 50 cidades, num evento integrado, independente e de proporções internacionais, incluindo as cidades de Buenos Aires, na Argentina e Montevidéu, no Uruguai, tudo isso sem o envolvimento de grandes patrocinadores.
A edição do Grito no ABC provou que, há sim um espaço para difundir toda essa produção musical, e que existe um público que está cada vez mais disposto a freqüentar esses eventos e conhecer novas bandas com um trabalho autoral, quebrando aos poucos aquela cultura instituída na região de apenas haver espaço para bandas “cover”.
O Cidadão do Mundo deu um passo importantíssimo no sentido de inserir a região do ABC no circuito dos festivais independentes, com uma boa organização, não houve grandes atrasos entre um show e outro, a programação seguiu pontualmente os horários marcados.
Mas o principal atrativo do evento foram as bandas, que fizeram apresentações cheias de energia e carisma, com a participação entusiasmada do público.
Deize Confusa abriu o Festival, com seu Rock Alternativo influenciado pelo Hard Rock, porém sem as limitações do gênero, abrindo um leque de possibilidades em seu som.
Já o Gás demonstrou bastante vigor, com seu rock cru, garageiro e altamente visceral, apenas aquecendo para o que viria a seguir com o Projeto Trator e Korova’s Vellocet, que acrescentaram mais peso ao evento, destilando boas doses de Stoner Rock.
O show da banda Pedra foi um dos momentos altos do Festival, apresentando um hard rock setentista, muito bem executado por músicos veteranos da cena roqueira, velhos conhecidos de grupos como Patrulha do Espaço e Ave de Veludo, que impressionaram bastante por sua competência no palco.
Os Confetts atraíram um público mais juvenil, com suas canções que remetem a Los Hermanos, preparando o terreno para a entrada dos Garotas Suecas, que fizeram um dos shows mais instigantes até então, com seu rock sixties dançante, mesclando Jovem Guarda com rock garageiro e agradou bastante, arrebanhando novos fãs.
Daí em diante, o Festival estava entregue aos Kães Vadius, banda que fechou o primeiro dia do Festival e tocou como um time que está jogando em casa, com a torcida em peso apoiando.
O resultado foi uma goleada de clássicos do psychobilly nacional, para delírio de seu público fiel, que se degladiava em frente ao palco, em um pogo insano e que em determinado momento levou a nocaute o Deni, um dos organizadores do evento, que foi atingido no rosto com um soco, desferido por um fã mais violento da banda. Coisas que infelizmente ainda acontecem nesse tipo de show...
No domingo o evento seguiu uma linha mais “pesada”, com bandas que prezam por um bom barulho, na linha Hardcore, Trash/Death Metal, e a "turma das calças pretas" compareceu em peso.
Nesse dia, pude conferir apenas ao ótimo show do Zefirina Bomba, banda natural de João Pessoa-PB e confesso que fiquei impressionado com a performance dos "moleques", que apesar da pouca idade, fazem um som de gente grande, soando como se fossem uma versão nordestina do Nirvana ou Mudhoney, mas que alternam a pegada do Grunge com o proto-punk dos Stooges e MC5.
No final, além do saldo positivo e aprovação do público, ficou claro que há um grande potencial na região para este tipo de evento e que o Cidadão do Mundo veio preencher esta lacuna, provando estar preparado para organizar novos festivais.
As bandas precisam de um evento como esse e o público roqueiro agradece.

Fim de semana agitado (Ufa!!!)

2008-02-12T09:48:00.000-04:00

Foi pauleira mas eu sobrevivi!!!
Na sexta teve a balada no mini club, onde discotequei na festa Miss@Take e no sábado e domingo teve a edição do Grito do Rock ABC, em São Caetano do Sul, que eu comentarei no próximo post.
Na sexta foi legal ver a receptividade da galera no Mini Club, que curtiu bastante a seleção que eu rolei e não há nada mais gratificante para um DJ do que ver o pessoal dançando na pista, espero voltar em breve.
Deixo aqui o agradecimento à colega Gringa, por ter me convidado para tocar e espero voltar em breve ao Mini Club, para rolar um monte de coisa bacana que ficou de fora desta vez.

Aqui vai o meu set list, não exatamente nesta ordem e apenas o que a minha memória me permitiu lembrar:

Stone Roses - She bangs the drums
The La's - There she goes
Lemonheads - Confetti
Ash - Girl from mars
Sonic Youth - Dirty boots
Pavement - Two States
Pixies - Bone machine
Teenage Fanclub - Like a virgin
Queens of the stone age - No one knows
Garbage - I think I'm paranoid
Supergrass - Grace
Beck - Sissyneck
David Bowie - Sound and Vision
Iggy Pop - Lust for life
Strokes - Juicebox
Smiths - Bigmouth strikes again
Joy Division - Love tear us apart
New Model Army - Poison Street
The Cure - Let's go to bed
Franz Ferdinand - Take me out
Teenage Fanclub - Free again
Sonics - Psycho
Le Tigre - Deceptacon
Jane's Addiction - Been caught stealing

Até a próxima!!!

Juno - O filme

2008-02-08T15:19:00.000-04:00

Juno é a comédia dramática dirigida por Jason Reitman [Obrigado por fumar], que se tornou a sensação “indie” do momento, muito por conta de sua trilha sonora.
Apesar de ter uma trama leve, apresenta um roteiro inteligente e também chama a atenção pela ótima atuação da protagonista, a adolescente Juno [Ellen Page].
Com doses de bom humor, o drama se desenrola a partir do descobrimento de sua gravidez precoce, aos 16 anos, conseqüência de sua primeira relação sexual, com um colega de classe.
Daí, até a decisão de ter o filho e escolher um casal para adotá-lo, há uma série de situações engraçadas narradas pela ótica ácida de Juno, que idolatra Iggy Pop, Patti Smith e toda a safra das bandas punk de 77, e descobre que o futuro pai adotivo de seu bebê é um guitarrista frustrado, que sonhava em ser um “Kurt Cobain” e adora as bandas dos anos 90.
Pela trilha sonora, desfilam algumas jóias raras, como The Kinks, Velvet Underground, Moldy Peaches, Sonic Youth, Hole e Belle & Sebastian.
Um filme recheado de referências pop, que pode agradar muito quem souber identificá-las no decorrer da película.
Assista já, em cartaz nas melhores salas da cidade!!!

Balada pós Carnaval - Sexta dia 08 de fevereiro

2008-02-04T18:27:00.000-04:00

Quero convidar todos os meus amigos para a festa Miss@Take, que vai acontecer na sexta-feira 08/02, a partir das 23h no Mini Club.
Fui convidado para fazer uma discotecagem e estou preparando um set especialíssimo, para tentar agradar a todos os gostos dessa galera exigente.
Além de mim e da Gringa, que é a DJ residente dessa festa, vamos ter a discotecagem do DJ Cesinha (Rockscene) e da Naty, que só mandou sonzeira de categoria na inauguração.
Então é isso, apareçam por lá para prestigiar a balada e se divertir com boa música.

Mini Club
Rua da Consolação – Nº2627 (Quase esquina com a Al. Santos e a uma quadra da Av. Paulista)
Na pista, o melhor do indie-rock-disco-punk-brit-pop-electro-oldschool-shoegazer-future super stars; anos 80, 90 e 00!

Homem - R$10 c/ lista; R$15 s/ lista
Mulher - até 0h VIP; após 0h, R$7 c/ lista; R$10 s/ lista
Obs: Consumindo R$10 [mulheres] e R$15 [homens] isenta a entrada.
LISTA/CONTATO: projetocitrus@gmail.com
Favor enviar e-mail até 16h de sexta-feira

Até lá!!!

Vídeo dos Sharks ao vivo no Cidadão

2008-01-27T16:39:00.000-04:00

Quem não assistiu ao show dos Sharks em um tributo ao Morphine, uma das bandas mais cultuadas da década de 90, aqui vai um pequeno aperitivo.
E para quem estava lá, no show de 08 de dezembro, aproveite para relembrar esse momento tão especial.
A música é "Mary won't call my name" e foi filmado pela Sra. Viviane Alcaide, para quem não sabe, é a minha honrada "patroa".
Clique no vídeo e boa diversão!

...fevereiro, tem carnaval...E tem Grito do Rock!

2008-01-20T13:15:00.000-04:00

Um grande marco no mundo da música independente é o festival Grito do Rock, que acontece de 25 de janeiro a 10 de fevereiro em mais de 50 cidades, inclusive em Buenos Aires-Argentina, Montevidéu-Uruguai e Santa Cruz de la Sierra-Bolívia.
E pela primeira vez, a região do ABC participará deste evento integrado, que reúne vários grupos culturais ligados ao Circuito Fora-do-eixo.
A programação já está definida, o Espaço Cultural Cidadão do Mundo, em São Caetano do Sul, estará aberto nos dias 09 e 10 de fevereiro de 2008, com entrada franca (1 kg de alimento não perecível será benvindo!) e terá apresentação de 18 bandas, além de contar com a feira do rock, com expositores de discos de Vinil, exibição de vídeos, fanzines, vernissage e Djs, onde eu também vou fazer um set especialíssimo no sábado (09/02)
O mais importante é a participação de todos que valorizam a cultura em nossa região, divulgando esse evento aos amigos e indo prestigiar as bandas selecionadas.
Somente com esse apoio o festival poderá se consolidar como o único na região do ABC e ter maiores oportunidades de acontecer novamente nos próximos anos, cada vez mais fortalecido e trazendo nomes de grande importância no cenário da música independente brasileira.

Os meus melhores de 2007

2008-01-15T20:58:00.000-04:00

Apenas para contrariar a maioria das listas de melhores do ano de 2007, na minha não tem Radiohead, Wilco e nem Arcade Fire.

Os discos que eu mais ouvi neste ano foram os da listinha logo abaixo. Tá certo que teve muita coisa que eu baixei e ainda nem tive tempo de ouvir direito, mas a minha escolha final acabou sendo essa, afinal foi um ano repleto de lançamentos.

E que 2008 seja ainda melhor!!!

Internacionais:

The Rakes – Ten new messages
1990’s – Cookies
LCD Soundsystem – Sound of silver
The Aliens – Astronomy for dogs
Super Furry Animals – Hey Venus
The Fratellis – Costello Music
Queens of the stone age – Era vulgaris
Modest Mouse – We were dead before the ship even sank
Pop Levi – The return to form black magick party
Imperial Teen – The hair, the TV, the baby and the band

Nacionais:

Los Porongas – Los Porongas
Vanguart – Vanguart
China – Simulacro
Porcas Borboletas – Um carinho com os dentes
Superguidis – A amarga sinfonia do superstar

Sexta-feira tem Inauguração da Miss@Take

2008-01-14T19:21:00.000-04:00

Uma boa pedida para quem está procurando por uma nova balada boa em Sampa é a festa Miss@Take, que vai ser inaugurada nesta sexta-feira 18 de janeiro.
Comandada pelos DJs residentes Pardal e Gringa, a Miss@Take vai contar sempre com DJs convidados e promete rolar o melhor do rock alternativo em suas mais variadas vertentes (indie-rock-disco-punk-brit-pop-electro-oldschool-shoegazer-future super stars; anos 80, 90 e 00-ufa!!!), além de exibir Cult Movies no telão do lounge a noite toda.
O pico não poderia ter melhor localização, na Rua da Consolação, 2627, esquina com a Alameda Santos, pertinho da Avenida Paulista.
Para conseguir aquele desconto amigo, mande nomes para a lista: projetocitrus@gmail.com, pois assim mulher não paga até a meia-noite e homem paga apenas R$ 10 de entrada.
Ou se preferir, fica isento de entrada a mulher que consumir mais de R$ 10 e os marmanjos que beberem mais de R$15, isso é molezinha não é?

Para começar bem o ano

2008-01-10T17:53:00.000-04:00

Inaugurando as postagens de 2008, aqui vai um vídeo de uma banda cearense que promete dar muito o que falar: O quarto das cinzas.
A música é "Anoiteço", de uma apresentação ao vivo no Centro Cultural Dragão do Mar, em Fortaleza, no show de lançamento do EP de estréia, entitulado "A chave".
Destaque para a bela voz da encantadora Laya Lopes, a mais nova musa do rock nacional. Ou alguém discorda???

Festival ABC do Som

2007-12-10T15:48:00.000-04:00

É nesse final de semana que vai rolar o primeiro Festival ABC do Som, nos dias 15 e 16 de dezembro (sábado e domingo).
Uma iniciativa do Cidadão do Mundo Arte e Cultura, que tem por objetivo promover a produção musical da região e também debater temas ligados ao jornalismo cultural/novas mídias e Festivais independentes.
O palco será montado na rua, próximo ao Espaço Cultural Cidadão do Mundo - Rua Rio Grande do Sul, 73 - Centro - São Caetano do Sul.
A entrada é 1 kg de alimento não perecível.

Descoberta em trilha sonora

2007-11-27T14:43:00.000-04:00

Wreckless Eric é um sujeito quase desconhecido para a maioria das pessoas, mas tem uma canção que chama bastante a atenção na trilha sonora do filme "Mais estranho do que a ficção", dirigido por Zach Helm.
O filme tem uma trama inusitada, que beira o absurdo, lembrando bastante os roteiros de Charlie Kaufman (O brilho eterno de uma mente sem lembranças) com uma boa dose de humor, no estilo de Woody Allen, onde o protagonista Harold Crick, interpretado por Will Ferrell, começa a ouvir uma voz que narra a sua própria história e através dela, fica sabendo que está para morrer.
Sua vida monótona, que até então é totalmente ditada pelo relógio e por números, tem uma reviravolta, na busca por uma explicação do que está acontecendo com ele.
Em uma das cenas mais marcantes do filme, Harold toca "Whole wide world" ao violão e provoca uma reação intensa da garota pela qual ele se sente atraído e mostra o verdadeiro poder que uma música pode ter, quando expressa algum significado para quem a ouve.
A música é bem simples, com uma letra quase ingênua e o vocal rasgado de Wreckless Eric, chegando a parecer um pop romântico de garagem, se é que isso existe.
Diferente de Harold, que tem habilidades especiais com números, faz cálculos complexos de cabeça, eu já perdi a conta de quantas vezes ouvi essa canção, desde que assisti ao filme.
Só sei que ela não sai da minha cabeça, assim como a voz que persegue o personagem durante todo o filme.

A minha Bíblia

2007-11-18T12:24:00.000-04:00

1001 discos para ouvir antes de morrer é uma publicação de 960 páginas, que faz uma seleção comentada por 90 críticos internacionais, dos melhores álbuns gravados desde os anos 50 até a atualidade.
Muito mais do que um guia de compras, o livro permite aos musicadictos saciarem seu vício por conhecer artistas e discos que possam integrar a trilha sonora de suas vidas.
Numa época em que se tornou muito fácil pegar músicas gratuitamente na Internet, onde um universo quase que ilimitado de artistas estão à disposição do internauta a apenas um clique no mouse, ter boas referências já é uma grande vantagem.
Desde os grandes ídolos como Elvis e Sinatra, aos nomes mais obscuros como The Monks (não confunda com The Monkees) e The Bees, percorrendo os mais diversos estilos do Blues ao Heavy Metal, da Soul Music à Psicodelia, de Miles Davies a Dead Kennedys, o supra sumo da produção musical está contida nas páginas desse livro, organizado em ordem cronológica dos lançamentos.
Quando o encontrei na prateleira de uma livraria e comecei a foleá-lo, percebi que muitos discos eu já conhecia, faziam parte dos meus preferidos, mas que ainda tinha muito mais para conhecer e acabei não resistindo à tentação de comprá-lo.
Além das dicas, que são devidamente contextualizadas historicamente, a repercussão de cada lançamento em sua época, ainda há fotos raras e impagáveis, como a do Iggy Pop em uma de suas apresentações alucinadas com os Stooges, sendo erguido pelo público de seu show, com seu jeans todo rasgado, sem camisa e com uma expressão de total lisergia em seu rosto.
Agora, que estou prestes a completar 37 anos e sinto a vida entrando na sua contagem regressiva, percebo que ainda estou longe de ter ouvido todas essas obras sensacionais selecionadas em 1001 discos para ouvir antes de morrer.
Só espero ainda viver muito para poder conhecer boa parte delas, pois para mim, descobrir um disco que seja muito bom de se ouvir e que posteriormente se torne marcante em minha vida, é uma das coisas que mais me dá prazer e me deixa feliz. Por essa perspectiva muito particular, considero esse livro um manual de auto-ajuda.

Título: 1001 discos pra ouvir antes de morrer
Editora: Sextante
Autor: Robert Dimery
Páginas: 960
Preço médio: R$ 60

O festival que foi um verdadeiro show

2007-11-13T23:21:00.000-04:00

O Festival do Planeta Terra deu um verdadeiro show de organização, infra-estrutura e teve ótimas atrações, que agradaram em cheio. Ingresso a um preço bem acessível, sem aquelas filas quilométricas para entrar, pontualidade nos shows, facilidade para pegar bebidas e para usar os banheiros.

O local ajudou bastante, pois os galpões Solvay na realidade eram um parque industrial, com um amplo espaço devidamente adaptado para o evento e acabou acomodando muito bem o público, que ficou disperso pelas diversas tendas, tendo o Main Stage voltado às principais bandas, o Indie Stage para as bandas em ascensão e o DJ stage, como diz o nome, espaço reservado para os adeptos das Pickups fazerem a alegria da galera da ferveção, que curtem Psy-Techno-Electro e afins.

Quando eu cheguei estava terminando o show do Pato Fu, então fui dar uma conferida no Indie Stage, onde estava se apresentando o Tokyo Police Club, que tocava para os poucos presentes, que assim como eu, ainda chegavam ao Festival. Sem empolgar muito, mas também sem desagradar, era apenas um grupo internacional desconhecido por aqui, se apresentando para uma platéia indiferente.

Peguei umas fichas de breja e fui ver o Instituto prestar a homenagem ao grande Tim Maia, fazendo um tributo ao cultuado disco “Racional” vol. I e II.

E foi uma emoção indescritível ouvir aquelas músicas, que seguiram fielmente os arranjos originais, em um palco que reunia vários nomes conhecidos da música brasileira, como B Negão, Pupilo (batera da Nação Zumbi), Peu (Ex-guitarrista da Pitty), Hugo Hori (Karnak, Funk como Le Gusta), Negra Li, Carlos Dafé entre outros convidados.

Nesse momento histórico, o público entoava as canções clássicas, como Imunização Racional (Que beleza), Bom Senso (nessa a cantora Negra Li não conteve a emoção e derramou algumas lágrimas enquanto cantava), O caminho do Bem, You don’t know what I know, em total sintonia com os músicos do palco, fazendo a noite se tornar muito especial, em uma homenagem que faria Tim Maia se orgulhar.

Acabando o show do Instituto, era hora de voltar ao Indie Stage para ver o Datarock. Sinceramente eu não esperava muito deles, mas não é que esse duo Norueguês fez um dos shows mais animados do palco Indie? A essa altura, o Festival começava a lotar e o público já estava bem aquecido. Foi a deixa para o Datarock botar a galera para dançar, com sua new rave regada a eletrônica. Pena que consegui assistir apenas ao final do show, que se encerrou com a cover de “I’ve had the time of my life”, música da trilha sonora de Dirty Dancing, aquele filme cafona dos anos 80...Nada a ver, né? Mas fez sentido naquele contexto, galera cantando junto, em clima de descontração geral, entregue à diversão, afinal, todos ali foram para se divertir.

De volta ao Main Stage, embora contrariado, assisti um pouco do show da Lily Allen, que confesso, não me agradou muito, a não ser quando ela cantou “Gangsters”, uma cover esperta da banda Specials, clássico absoluto do Ska made “Two Tone”, mas o resto do show foi morno, quase frio.

Ao contrário do show do Cansei de Ser Sexy, que teve uma ótima receptividade do público paulistano, que adora falar mal de Lovefoxx e sua turma, mas depois dessa bem sucedida empreitada da banda no exterior, que arrebanhou fãs na Europa e nos Estados Unidos, tiveram uma boa acolhida por aqui desta vez.

Aí então veio o grande momento do Festival; O Show do Devo. Nos telões, projeções de vídeos da banda, com uma abertura que aguçou ainda mais a expectativa de quem estava lá para conferir a performance dessa banda com mais de 30 anos de carreira.

E foi simplesmente sensacional ver aqueles tiozões cinquentões, de macacões amarelos e capacete vermelhos, tocando verdadeiras pérolas da new wave, como Whip It, Peek-a-boo, Satisfaction, Mongoloid, mostrando que estão em ótima forma, com suas coreografias robotizadas, numa performance altamente pirada, em meio a um show de luzes espetacular, deixando o público em estado de transe coletivo.

Emocionante é pouco para descrever a sensação que todos sentiam naquele momento. Até houve invasão de palco, de Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu, que aproveitou a troca de roupa dos integrantes do Devo para pegar um Macacão como lembrança desse show.

Depois disso...O que o Kasabian poderia fazer para que ninguém ficasse indeferente à sua apresentação? Tarefa dificílima...

Entraram tocando Shoot to runner, com bastante gás, emendaram Reason is Treason e vários hits do primeiro disco, como Processed Beats, L.S.F., Club Foot, pode-se dizer que fizeram um show tecnicamente perfeito, o vocalista até que se emocionou bastante com a reação da platéia, agradeceu bastante no final do show, mas depois do Devo não havia nada que eles pudessem fazer em cima do palco para superar a apresentação dos veteranos.

Era a banda certa, tocando em momento errado...

Mesmo assim, foi um grande evento, onde no final se via a alegria estampada no rosto das pessoas, que ficaram satisfeitas com a organização, com os shows e com o respeito que todos que pagaram o ingresso merecem. Que venham outros festivais do Planeta Terra!

Em tempo: Não esqueci de falar do show do Rapture, é que esse eu não consegui ver.

Porcas Borboletas- Um carinho com os dentes

2007-11-01T18:26:00.000-04:00

Subversivos? Anárquicos? Irreverentes? Poetas? Tudo isso e muito mais...

É uma experiência um tanto surpreendente ouvir o disco de estréia do Porcas Borboletas, grupo mineiro, da improvável cidade de Uberlândia (Improvável porque é o lugar de onde menos se espera que fosse aparecer um grupo com uma proposta tão diferenciada).

A Banda existe há 7 anos e já é bem conhecida do público que acompanha os grandes festivais de Rock pelo país, por onde já tocaram e chamaram atenção por suas performances incendiárias e irreverentes, cortesia de Enzo Banzo (Guitarra/vocal), Danislau Também (vocal-percussão), Moita Mattos (Guitarra), Rafa Rays (baixo), Vi Vicious (Bateria) e Ricardim (Voz/percussão).

Pode-se dizer que é uma banda de rock, pois as guitarras estão presentes em quase todas as 16 faixas de “Um carinho entre os dentes”, mas a criatividade deles vai muito além disso.

Há uma diversidade musical que varia da MPB de vanguarda, ao samba-canção, com improvisações jazzísticas, psicodelia, tropicalismo e o que mais der na telha dessa trupe maluca, que utiliza uma linguagem debochada, sem cair na esculhambação de grupos engraçadinhos, em composições que valorizam a poesia marginal de Danislau e Enzo.

“Vernissage”, a primeira faixa do CD, mostra um som fragmentado, totalmente fora dos padrões convencionais, com uma letra inusitada, carregada de “mineirices” como “Vim atrás do vin (Vinho), mas vin que é bão não vi/ Que que cê vei vê? / Vernissage”.

Em Santa Manca há um riff de guitarra à la Black Sabath e um vocal alucinado, extravasando todo o tesão incontido por “Aquela menina”.

O lado festeiro da banda surge em “Cerveja”, que nos brinda com a sabedoria de versos como “é melhor dizer: Amor acabou a cerveja / Do que chorar, Cerveja acabou o amor” e também em “Lembrancinha” onde um jovem demonstra seu descontentamento em ganhar um tênis dos pais e manda essa: “Ah, se eu pudesse escolher, eu preferia um Nike”.

A parceria com Arnaldo Antunes em “Eu”, resulta em uma das mais belas canções do disco.

Interessante também é a (des)construção de “C’antiga”, feita em cima de uma ladainha de capoeira de Angola, citada por Caetano Veloso em “Triste Bahia”, que os Porcas Borboletas adaptaram genialmente e imprimiram a sua marca pessoal.

O disco pode ser ouvido no site da banda www.porcasborboletas.com.br – Vale muito a pena conferir.

Recomendado para quem gosta de Mutantes, Novos Baianos, Tom Zé, Itamar Assumpção, Nação Zumbi e Mundo Livre S/A.

Tributo ao Johnny Cash com Bad Luck Gamblers - Domingo

2007-10-29T19:16:00.000-04:00

Domingão é dia de Rock Therapy Party.
E desta vez teremos uma apresentação especialíssima do trio Bad Luck Gamblers, com um tributo ao grande Johnny Cash.

4ª Rock Therapy Party
Domingo, 04 de novembro a partir das 17h
Show: Bad Luck Gamblers (Especial Tributo Johnny Cash)
Espaço Cultural Cidadão do Mundo
Rua Rio Grande do Sul, 73 - Centro
São Caetano do Sul
Entrada: R$ 5,00

Mika - Life in cartoon motion

2007-10-26T12:22:00.000-04:00

It’s only pop music. But I like it!

Foi assistindo a um especial na TV do V Festival, que aconteceu em agosto, no Hylands Park, em Chelmsford, Inglaterra, que eu conheci o Mika (pronuncia-se Míca mesmo), um artista que eu até então desconhecia a existência.

Ele apareceu em meio a outras atrações bacanas, como, The Fratellis, Kasabian, Snow Patrol e o que mais me chamou a atenção, foi a reação do público diante de sua contagiante apresentação.

Fiquei pensando como que é que pode um cantor capaz de fazer com que milhares de pessoas cantem juntas com tanto entusiasmo suas músicas, já ser um enorme sucesso no Reino Unido e não passar de um ilustre desconhecido por aqui?

Confesso que não é o tipo de música que eu costumo ouvir, ainda mais porque na minha opinião, há muito tempo a música Pop não apresenta nada interessante, apenas grupos “montados” por gravadoras para aumentar seu faturamento, e que vendem muito mais pela aparência de seus integrantes do que propriamente pela música.

Mas com o Mika eu vi que era diferente. Havia um cara talentoso ali. Movido pela curiosidade fui atrás de seu disco de estréia, “Life in cartoon motion”, que me surpreendeu pela quantidade de canções que seriam um sucesso avassalador nas rádios daqui ou de qualquer parte do Mundo.

O rapaz em questão é Libanês, nascido em Beirute e radicado na Inglaterra, dono de um timbre de voz bem peculiar, que de imediato nos faz associá-lo ao Freddie Mercury. Isso fica bem perceptível logo na primeira faixa do disco, “Grace Kelly”.

Em seguida, notamos que a semelhança não fica só por aí. “Lollipop” é a música mais comercial do álbum e tem a cara de algum hit perdido do George Michael.

Apesar de estas duas referências parecerem desconexas, vale lembrar que o George Michael já se apresentou com o Queen e sua interpretação foi considerada de uma fidelidade impressionante.

Já em “Love Today”, o falsete de Mika chega a lembrar o Prince, cantando sobre uma base de Disco Music e outras canções soam como se o Elton John estivesse surgindo agora e fosse o vocalista do Scissor Sisters.

Outra música que deve estourar nas paradas é “Big girls you are beautiful”, com o refrão mais chicletudo dos últimos tempos.

Se por um lado o álbum peca pela a falta de originalidade, por outro impressiona pelo potencial radiofônico, um material de elevado teor pop dançante de primeiríssima qualidade, capaz de embalar muitas festas ao redor do planeta.

Se ainda resta um fio de esperança na Pop Music atual, Mika está pendurado em uma de suas extremidades.

Imperial Teen - The hair, the TV, the baby & the band

2007-10-17T22:14:00.000-04:00

Mais um disco para engordar a lista dos melhores do ano: The hair, the TV, the baby & the band, do Imperial Teen.

Esse é o quarto disco lançado pelo grupo californiano que está na ativa desde 1994 e é formado por Roddy Bottum (ex-tecladista do Faith no More), Will Schwartz (Guitarra e vocal), Lynn Truell (bateria) & Jone Stebbins (baixo).

Há cinco anos sem gravar, o Imperial Teen lançou “On” em 2002, que foi apontado pelos fãs como o melhor trabalho deles até então, mas reapareceram agora, com um sucessor que tem tudo para agradar e dividir as opiniões, comprovando que a banda ainda tem muita lenha para queimar.

Usando a receita da simplicidade a serviço da boa música, o Imperial Teen consegue, com seu mais recente trabalho, cativar até mesmo aquele ouvinte que ainda não conhece a banda.

O som deles é meio difícil de se rotular, mas bem fácil de assimilar, situando-se próximo ao Power Pop, apesar de ter uma pegada de Guitar Band em certas músicas, combinando vocais masculinos e femininos, com ecos de Pixies e Breeders.

“Everything” é a faixa de abertura, onde fica evidente a vocação da banda em criar canções alegres e ensolaradas. Em seguida vem “Do it better”, que apresenta aquela ternura sonora típica do Magic Numbers, com um refrão capaz de grudar na sua mente por horas e horas...

“Shim Sham” é um animadíssimo Indie Rock em alta rotação, com uma batida cadenciada e que deve funcionar perfeitamente numa pista de dança, da mesma maneira que “One, Two” e “Sweet Potato”, as músicas mais agitadinhas do disco.

Há também as baladas, que nos remetem diretamente aos anos 60, mais precisamente ao verão do amor, deflagrado pelo Sgt. Peppers dos Beatles. Ouça “Fallen Idol” e tire suas próprias conclusões.

Em “Baby the band” há emanações de Belle & Sebastian, enquanto que “21st Century” e “What you do” fecham o disco com chave de ouro, nos deixando aquela vontade de apertar o play e ouvir tudo novamente, na seqüência.

Assim é The hair, the TV, the baby & the band, um trabalho bem consistente que merece ser ouvido com atenção, várias e várias vezes e que vai se tornando mais viciante a cada audição.

Confira em http://www.imperialteen.com ou no http://www.myspace.com/imperialteen

Projeto Factory especial Rock'n'Soul apresenta: The Preachers

2007-10-15T13:00:00.000-04:00

O Projeto Factory especial Rock & Soul apresenta The Preachers, banda paulistana formada por Pedro Bizelli (Guitarra e vocais), Rodrigo Lobato (bateria) – (ambos integrantes dos Skywalkers) Alberto Zioli (Vocal), Marcelo Cobra (Baixo), André Novaes (Trompete), Aline Costa e Roberta Mendes (Vocais).
O repertório da banda se situa entre a Soul Music (estilo musical que surgiu nos Estados Unidos na década de 50, a partir da fusão do Rythm Blues com a música gospel) de Ray Charles, Otis Redding, Wilson Picket e nos grupos de rock ingleses que foram diretamente influenciados pelo ritmo negro norte americano, como The Animals, Rolling Stones, Spencer Davies Group, entre outros.
A discotecagem seguirá essa linha, com um apanhado de clássicos do Rock Old School e da Soul Music, para dançar a noite inteira.
I FEEL GOOD!!!

1990's estréia em CD com Cookies

2007-10-05T22:05:00.000-04:00

Rock escocês adocicado e crocante

Deve ser alguma coisa na água da Escócia, que além de produzir o melhor uísque do mundo, também gerou bandas geniais.

Apenas para citar os exemplos mais marcantes de bandas escocesas, temos o Jesus & Mary Chain dos anos 80, o Teenage Fanclub nos 90 e, nesta década, o Franz Ferdinand, que estourou mundialmente nas paradas de sucesso.

O grupo mais recente a merecer o título de “A melhor banda dos últimos tempos Made in Scottland” é o 1990’s (Nineteen nineties), de Glasgow, formado por Jackie McKeown (guitarra/vocais), Michael McGaughrin (bateria/vocais) e Jamie McMorrow (baixo).

No começo tinha outra formação e se chamava Yummy Fur, que também foi o embrião do Franz Ferdinand, tendo Alex Capranos (voz e guitarra) e Paul Thompson (bateria) entre seus integrantes, além dos já citados Jackie e Jamie.

O 1990’s esteve em terras brasileiras no ano passado, antes mesmo de lançar seu primeiro álbum, com apenas alguns singles gravados e fez algumas apresentações em São Paulo, sem muita divulgação.

Cookies é o debut deles e foi lançado em maio deste ano, pela Rough Trade, o mesmo selo que revelou os Strokes ao mundo.

Em meio a uma avalanche de tantos lançamentos neste ano, quase que “Cookies” passa despercebido, não está tendo a repercussão merecida na imprensa musical, o que é uma tremenda injustiça, pois esse disco é uma grata surpresa, apesar de comentarem que não funciona ouvi-lo quando se está mal humorado.

E faz sentido, porque é um disco bem “pra cima”, para levantar o astral de qualquer balada rock, recheado com 12 faixas crocantes e saborosas, como aqueles docinhos que inspiraram o título do CD.

Mas não espere nada muito original do som do 1990’s, que transita entre o Power Pop e o Britpop, mas também reverencia o Bubblegum dos Buzzcocks e Undertones, o Pós-Punk/Disco do Franz Ferdinand e a New Wave de grupos como Television e Blondie, ou seja, a fórmula perfeita para agitar pistas de danças do circuito alternativo, com riffs de guitarra ganchudos, linhas de baixo dançante e vocais animados, com combinação de duas vozes.

A faixa de abertura já entrega o que vem pela frente. Se você ouvir “You made me like it” e abrir um sorriso de satisfação, com certeza vai gostar do resto do disco. Caso contrário não adianta insistir, ou então espere para ouvir quando o seu humor melhorar.

Merecem destaque também “Cult status”, “Switch”, “You’re supposed to be my friend”, todas elas são sérias candidatas a hits instantâneos.

26ª Mostra de cinema brasileiro em S.B.C.

2007-10-03T19:54:00.000-04:00

De 03 de outubro a 04 de novembro acontece a Mostra de cinema brasileiro, exibindo o melhor da recente produção cinematográfica nacional.
Destaque para o já "cult" O cheiro do ralo, Não por acaso e a adaptação dos quadrinhos de Angeli, Wood & Stock.

Confira a programação e bom filme!

Teatro Cacilda Becker (Praça Samuel Sabatini, 50 – Centro, tel.: 4348-1081 - O preço é bem acessível, apenas R$ 3,00 (estudante paga R$ 1,50).

NÃO POR ACASO (drama – 90min)

4/10 (quinta), às 20h

6/10 (sábado), às 20h

7/10 (domingo), às 16h

Diretor: Philippe Barcinski. Lançado em 2007

Recomendação Etária: 14 anos. Elenco: Rodrigo Santoro, Leonardo Medeiros, Letícia Sabatella, Branca Messina,Rita Batata, Cássia Kiss, Graziella Moretto .

PRO DIA NASCER FELIZ (documentário – 88min)

5/10 (sexta) 20h

6/10 (sábado) 16h

7/10 (domingo) 20h

Diretor: João Jardim. Lançado em 2006

Recomendação Etária: 14 anos

ANJOS DO SOL (drama – 92min)

11/10 (quinta) 20h

13/10 (sábado) 20h

14/10 (domingo) 16h

Diretor: Rudi Lagemann. Lançado em 2006

Recomendação Etária: 16 anos. Elenco: Antônio Calloni, Chico Diaz, Otávio Augusto, Vera Holtz, Darlene Glória.

OS 12 TRABALHOS (drama – 90min)

12/10 (sexta) 20h

13/10 (sábado) 16h

14/10 (domingo) 20h

Diretor: Ricardo Elias. Lançado em 2007

Recomendação Etária: 14 anos. Elenco: Sidney Santiago, Flávio Bauraqui, Vera Mancini , Vanessa Giácomo, Cacá Amaral, Lucinha Lins, Thiago Moraes.

O ANO EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS (drama – 110min)

18/10 (quinta) 20h

20/10 (sábado) 20h

21/10 (domingo) 16h

Diretor: Cao Hamburger. Lançado em 2006

Recomendação Etária: 14 anos. Elenco: Michel Joelsas, Germano Haiut, Daniela Piepszyk, Caio Blat, Paulo Autran, Simone Spoladore.

O CÉU DE SUELY (drama – 88min)

19/10 (sexta) 20h

20/10 (sábado) 16h

21/10 (domingo) 20h

Diretor: Karim Aïnouz. Lançado em 2006

Recomendação Etária: 16 anos. Elenco: Hermila Guedes, Georgina Castro, Maria Menezes, João Miguel, Mateus Alves, Gerkson Carlos , Marcélia Cartaxo.

BAIXIO DAS BESTAS (drama – 80min)

25/10 (quinta) 20h

27/10 (sábado) 20h

28/10 (domingo) 16h

Diretor: Cláudio Assis. Lançado em 2007

Recomendação Etária: 18 anos. Elenco: Mariah Teixeira, Fernando Teixeira, Caio Blat, Matheus Nachtergaele, Dira Paes, Marcélia Cartaxo .

WOOD & STOCK – SEXO, ORÉGANO E ROCKN ROLL (desenho – 75min)

27/10 (sábado) 16h

28/10 (domingo) 20h

Diretor: Otto Guerra.Lançado em 2006

Recomendação Etária: livre

O CHEIRO DO RALO (comédia – 112min)

1/11 (quinta) 20h

3/11 (sábado) 20h

4/11 (domingo) 16h

Diretor: Heitor Dhalia.Lançado em 2007

Recomendação Etária: 16 anos. Elenco: Selton Mello, Silvia Lourenço, Flavio Bauraqui, Alice Braga, Leonardo Medeiros, Lourenço Mutarelli, Susana Alves.

CRIME DELICADO (drama – 87min)

2/11 (sexta) 20h

3/11(sábado) 16h

4/11 (domingo) 20h

Diretor: Beto Brant. Lançado em 2005

Recomendação Etária: 16 anos. Elenco: Marco Ricca, Lilian Taublib, Felipe Ehrenberg, Maria Manoela, Zecarlos Machado, Matheus Nachtergaele, Marcélia Cartaxo.

Rock Therapy com The Silvers domingo 07/10

2007-10-01T17:44:00.000-04:00

Domingo é dia de mais uma Rock Therapy, que chega à sua terceira edição.
Desta vez a banda convidada é The Silvers, que vai mandar clássicos do Rock'n'Roll Old School, trazendo em seu repertório pérolas dos anos 50 e 60, confira!

Hot hot Heat - Happiness Ltd.

2007-09-30T23:34:00.000-04:00

Deliciosamente Pop

Os canadenses do Hot hot heat - Steve Bays (vocalista e tecladista), Paul Hawley (bateria), Dustin Hawthorne (baixista) e Luke Paquin (guitarrista) - acabam de chegar ao quinto álbum, lançado neste mês, com o revelador título de Hapiness Ltd.
Desde os primeiros trabalhos, o Hot hot heat demonstrou o talento para criar canções com uma indisfarçável roupagem pop, apenas para celebrar a diversão e capaz de nos fazer momentaneamente mais felizes enquanto as ouvimos.
Certamente você já deve ter ouvido a música mais conhecida deles, “Bandages” que tocou muito em tudo que é balada, ainda continua fazendo a alegria nas pistas de dança mais alternativas de São Paulo e é uma boa amostra do som da banda.
O novo disco tem a produção coletiva de Butch Walker (Avril Lavigne, Pink), Tim Palmer (U2, David Bowie) e Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), e aponta para uma nova direção no som do Hot hot heat.
O que antes parecia apenas mais um grupo divertido, com suas músicas alegrinhas e despretensiosas, agora dá sinais de amadurecimento, sem a conotação pejorativa que esse termo possa representar, estão musicalmente mais maduros sem se tornarem chatos.
Em algumas músicas, há uma densidade maior e arranjos mais encorpados, como na faixa título que abre o CD, que apresenta uma grandiosidade épica, até então inédita nas composições da banda, evidenciando sua evolução musical, aliada a uma produção de qualidade.
Na seqüência vem “Let me in”, que pode facilmente ser a música de trabalho, e chega até a lembrar bastante o estilo do The Killers, com seu jeitão de Pop Rock para levantar as massas nos shows, como pode ser conferido neste vídeo.
Mas o grande momento do disco é a baladinha “Outta heart”, onde o vocalista Steve Bays canta em falsete, quase murmurando, assim como Mr. Robert Smith (The Cure) em Lullaby, com quem ele é freqüentemente comparado por seu timbre de voz, tendo ao fundo um belíssimo arranjo de cordas, sem dúvida, é a melhor música do disco, dá vontade de ouvi-la novamente assim que ela termina.
A velha fórmula new-wave/disco/dance reaparece em “Give Up?”, para fazer dançar e cantar junto, com seu refrão fácil e grudento.
Em “Good day to die” há uma semelhança muito grande com as canções que o produtor Phil Spector gravou com as Ronnetes, um famoso Girl-group dos anos 60, inclusive com as características do Wall of sound, que era a “parede sonora” criada por Phil Spector.
Se em “Happiness Ltd.” O Hot hot heat sentencia que a alegria é limitada (Happiness is limited, misery has no end), pelo menos a banda demonstrou que ainda tem de sobra para presentear seus fãs, com suas canções deliciosamente pop e alegres.

Começa a venda de ingressos para o Festival do Planeta Terra

2007-09-27T19:52:00.000-04:00

Um festival que traz bandas como Devo, Kasabian, Rapture, Datarock, Cansei de ser Sexy e a cantora Lily Allen, vai ter um ingresso com precinho bem acessível, ao contrário de outros festivais.
O valor do ingresso é R$ 80, sendo que estudante paga apenas R$ 40, uma verdadeira pechincha, né?
O evento contará com 3 palcos, Djs e outras atrações musicais ainda não divulgadas, além de uma mega estrutura de som e iluminação, estacionamento, praça de alimentação, banheiros, postos médicos, como nos maiores shows realizados no país.
O Festival do Planeta terra acontece no dia 10 de novembro, com abertura a partir das 17h e inaugura o espaço Villa de Galpões do Morumbi (Av. das Nações Unidas, 20.003), em uma área de 150 mil metros quadrados.
Mais informações nos sites: www.planetaterra.com.br e vendas no www.ticketmaster.com.br

Ingressos para estudantes apenas pessoalmente, nos pontos de vendas autorizados, confira abaixo:

* São Paulo

- Saraiva MegaStore
* Shop. Morumbi - Avenida Roque Petrônio Jr. 1089 - Morumbi
* Shop. Eldorado - Avenida Rebouças, 3970 - Pinheiros -
* Shop. Center Norte - Travessa Calsalbuono, 120 - lj 400 - Vila Guilherme
* Shop. Anália Franco - Av. Regente Feijó, 1739 - Nível Orquídea - Anália Franco
* Shop. Ibirapuera - Avenida Ibirapuera, 3103 - Suc 145 - Piso Moema

- FNAC
* Av. Pedroso de Moraes 858 - Pinheiros
* Av. Paulista 901 - Jd. Paulistano
* Shop. Morumbi - Avenida Roque Petrônio Jr. 1089 - Morumbi

- Espaço Siciliano
* Av. Dr. Cardoso de Melo 630 - Vl. Olímpia

- Teatro Abril
* Av. Brig. Luis Antônio 411 - Bela Vista

- Citibank Hall
* Av. Jamaris 213 - Moema
- Auditório do Ibirapuera
* Av. Pedro Álvares Cabral s/n - Parque do Ibirapuera

* Santo André

- Posto Ipiranga Credenciado
* Avenida Portugal, 1756 - Jardim Bela Vista

The Pigeon Detectives, a nova aposta do rock inglês

2007-09-27T09:56:00.000-04:00

Esse ano está bem significativo quanto a lançamentos de qualidade no rock independente. Se fosse enumerar os dez melhores discos do ano, teria uma tarefa difícil, até porque muitos títulos bacanas teriam de ficar fora dessa lista.
The Pigeon Detectives, com seu debut em CD “Wait for me” tem tudo para ser apontado entre os melhores discos de 2007, ou então vai certamente aparecer naquelas listas das bandas revelações do ano.
O grupo surgiu há mais de cinco anos na cidade de Leeds e já fazia shows com presença maciça de público antes mesmo de lançarem seu primeiro disco e agora fazem parte da nova safra do Rock Inglês, que revelou nos últimos anos bandas como Kaiser Chiefs, Kasabian, The Rakes e os badalados Arctic Monkeys.
Esse fenômeno é semelhante ao que ocorreu no início dos anos 2000, quando os Strokes despontaram, lotando casas de show em Nova York, sem ao menos terem gravado seu glorioso “Is this it?” e resgataram o interesse do público por novos grupos de rock com uma sonoridade rebuscada, como os White Stripes, que vieram no rastro.
O fato é que The Pigeon Detectives impressionou bastante a crítica e o público com suas apresentações contagiantes, onde demonstram toda a vitalidade que uma banda jovem pode ter, principalmente pela performance incansável e carismática do vocalista Matt Bowman.
Seu Punk-Pop de fácil assimilação, cheio de refrões para cantar junto, com guitarras bem trabalhadas e uma cozinha bem dançante, fez com que conquistasse muitos fãs, fossem apontados como a mais nova “promessa do rock inglês” (o que não quer dizer muita coisa, pois a cada semana eles apostam em um novo grupo) e “Wait for me” já ocupou o terceiro lugar no ranking dos discos mais vendidos do Reino Unido.
As músicas de maior sucesso até agora são “I’m not sorry”, “I found out” e “Romantic type”, que podem até não justificar o hype, mas pelo menos garantem a diversão do público ávido por novidades.

Saiba mais e ouça The Pigeon Detectives em:

http://www.myspace.com/thepigeondetectives

http://www.thepigeondetectives.com/

SÁBADO TEM PROJETO FACTORY COM ZOOMBEATLES

2007-09-17T18:41:00.000-04:00

O Projeto Factory tem a honra de receber mais uma vez uma das bandas que melhor toca Beatles no Brasil: Os Zoombeatles.

Quem esteve no show-tributo aos 40 anos do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, comprovou a competência dessa banda formada pelos músicos dos Maccacos, que tocaram com fidelidade impressionante as músicas do revolucionário disco dos Beatles.

Desta vez, o repertório vai passear por várias fases dos Fab Four, tocando desde os maiores sucessos até as raridades e lados B, para nenhum beatlemaníaco botar defeito.

Na discotecagem, um set especial de bandas que foram influenciadas pelos quatro rapazes de Liverpool, ou seja, muita banda boa vai rolar.

Neste sábado, 22/09 a partir das 22h.

Discotecagem: Tadeu

Entrada: R$ 7,00

Espaço Cultural Cidadão do Mundo
Rua Rio Grande do Sul, 73 - Centro
São Caetano do Sul
www.cidadaodomundo.org.br

The Preachers, os pastores da Soul Music

2007-09-12T23:53:00.000-04:00

Na região da badalada Rua Augusta, onde nos últimos anos apareceram trocentas casas noturnas oferecendo várias opções para quem está procurando bons shows, fui ao Astronete Bar para ver o show da banda The Preachers.

E a balada foi, disparada, a mais divertida que eu já tive a oportunidade de conferir nos últimos tempos nas muvucadas noites de Sampa.

A começar pela ambientação do Bar, com uma decoração totalmente retrô, onde quadros de filmes B e cult movies dos anos 50, 60 e 70 forram as paredes e objetos antigos fazem parte do cenário da casa, como por exemplo aqueles antigos secadores de cabelos tipo “Capacete espacial”.

E para não fugir do estilo vintage, a discotecagem é feita com discos de vinil, aliás, os melhores DJs paulistanos fazem a pista ferver, com tesouros sixties, a garageira dos Sonics e Fuzztones, o psychobilly dos Cramps, a Jovem Guarda de Roberto Carlos e a Soul Music, é claro, esta não poderia faltar...E no palco, uma Go Go Dancer incansável, animava a balada com suas coreografias alucinantes, simplesmente sensacional.

Bem, voltando à banda, que foi a principal razão de eu estar lá, Os Preachers, são: Pedro Bizelli (Guitarra e vocais), Rodrigo Lobato (bateria) – ambos membros dos Skywalkers - Alberto Zioli (Vocal), Marcelo Cobra (Baixo), André Novaes (Trompete), Aline Costa e Roberta Mendes (Vocais).

No repertório, mesclam um pouco de Blues, Rock Inglês (Rolling Stones, Small Faces, Animals) e o Soul, de Ray Charles a Otis Redding e Wilson Picket, inclusive prestam homenagem ao precursor e maior expoente do estilo no Brasil, Tim Maia.

Empolgante é pouco para traduzir em palavras a sensação de ver os caras tocando todas essas preciosidades, enquanto o público se deleita, dança sem parar e, quando acaba o show, todos estão com a camisa molhada de suor.

Assim é a Soul Music, que faz os artistas colocarem a alma na música e os Preachers pregam bem essa mensagem, de pura diversão, sensualidade e romantismo, que me fez sair convertido em mais um fiel, devoto da banda.

O único ponto negativo foi a lotação da casa naquele dia, que em certo momento parecia faltar oxigênio em meio à atmosfera de fumaça criada pelos fumantes do local, mas isso não me impede de querer freqüentar o lugar mais vezes.

Para quem quiser conferir, eles tocam uma vez por mês no Astronete Bar (Rua Matias Aires, 183), neste mês o show vai ser no dia 21, sexta-feira. Boa pedida para quem está procurando um lugar para dançar e se divertir ao som de boa música.

Super Furry Animals lança Hey Venus!

2007-09-12T00:55:00.000-04:00

Depois de lançar alguns discos irregulares, o Super Furry Animals volta à velha forma, com Hey Venus, seu sétimo CD, que agrada bastante pela diversidade sonora e sintetiza, neste novo trabalho, um pouco de tudo o que já fizeram.

Ouvir o Super Furry Animals é uma experiência excitante, pois nunca sabemos o que poderá sair do caldeirão musical destes malucões oriundos do País de Gales, liderados pelo irreverente Gruff Rhys (Guitarra e vocal).

Em 2003 eles roubaram a cena, quando tocaram por aqui no Tim Festival, surpreendendo o público que tinha ido para ver a sensação do momento, os White Stripes, que eram os headliners do festival, mas foi o SFA quem chamou bastante a atenção, com uma apresentação totalmente fora do convencional, parecendo que os caras em cima do palco estavam se divertindo mais do que a platéia presente.

Em seu mais recente trabalho de estúdio, a banda transita com desenvoltura por vários estilos, indo do mais puro Rock’n’Roll setentista, como em “Getaway song”, a empolgante faixa de abertura com pouco mais de 40 segundos, ao Britpop dos anos 90, presente em “Run Away”, que poderia facilmente figurar em algum disco do Pulp.

O destaque fica por conta de “Show your hands”, com um enorme potencial radiofônico e cara de hit certeiro, mas com muita sofisticação, bem distante de ser uma canção pop descartável.

A psicodelia revisitada da era Sgt. Pepper’s e “Pet Sounds” está estampada na capa do CD e fica evidente em algumas faixas, como por exemplo na introdução de “Carbon dating”, que parece ter sido arranjada por George Martin, e em “Battersea odyssey”, com uma riqueza de harmonias, capaz de impressionar os mais exigentes ouvidos.

Outros destaques ficam por conta das agitadinhas “Neo consumer”, “Into the night” e “Baby ate my eightball”, assim como das baladas espertas “The gift that keeps giving” e “Suckers”.

Caso você ainda não conheça nada deles, os primeiros discos são insuperáveis. “Radiator”, “Fuzzy Logic” e “Guerrilla” são os mais indicados da discografia da banda, mas nada tira o brilho deste mais recente lançamento, onde fica claro que a criatividade combinada com as pirações (experimentalismos) e com a musicalidade apurada do grupo são as características que diferenciam o SFA das demais bandas do rock contemporâneo.

Altamente recomendado.

DT's e o Hard Soul

2007-09-05T21:50:00.000-04:00

Se eu fosse descrever o DT’s completamente movido pela emoção de quem descobriu uma banda do tipo que se pensava não existir mais, com uma vocalista que canta maravilhosamente bem, capaz de transmitir as mais extremas emoções em sua voz, conseguindo variar a entonação da mais suave sensualidade feminina a mais pura fúria, esbanjando talento, energia e se expressando através de sua música, eu cometeria alguns excessos, exageraria nos adjetivos e acabaria usando aqueles chavões inevitáveis do jornalismo musical toda vez que pensam ter descoberto “The next big thing”.

Mas ao invés de fazer isso eu devo escrever de forma racional, como pede o manual do bom jornalismo, de maneira a informar o leitor apenas sobre mais um grupo que, provavelmente, não irá estourar nas paradas, deverá continuar um ilustre desconhecido do grande público, fazendo um som honesto, básico, porém, competente, apenas com guitarra, baixo e bateria e um tecladinho aqui e acolá para dar uma encorpada a mais em algumas músicas.

Devo dar um enfoque maior aos detalhes técnicos, dizer de onde eles são, desde quando a banda existe, mencionar a discografia, dar o nome dos integrantes, dar referências ao leitor estabelecendo comparações com grupos mais conhecidos e fazer um gancho para dar a deixa de que a banda está para vir tocar no Brasil em pouco tempo, em um tradicional festival de rock.

Então vamos lá: The DT’s é um grupo da capital norte-americana, Washington, e faz parte de uma nova geração de bandas que tocam Hard Soul, um cruzamento de estilos que funde o Hard Rock e a Soul Music

A banda surgiu em 2001 e seus integrantes são Diana Young-Blanchard (vocal), Dave Crider (guitarra), Mikey Funster (bateria) e Scott Greene (baixo), tem apenas dois CDs lançados, o Hard Fixed de 2004 e o Filthy Habits de 2006, este último produzido por Jack Endino (Nirvana), além de alguns Eps e um álbum só de covers, Nice’n Ruff, que foi recém lançado por aqui pela Gabeira Records (www.gabeirarecords.com), com regravações de grandes nomes do Rock, Blues e Soul, como John Fogerty (Credeence), AC/DC, Janis Joplin entre outros.

Em novembro eles devem aterrissar em solo brasileiro para tocar no XIII Goiânia Noise Festival.

Mas quer saber a real? Nada disso tem a menor importância. Neste momento, o que realmente interessa é que você precisa conhecer a música deles, caso valorize grupos que não estão nem aí para qual é a última tendência do rock, não fazem questão de ser moderninhos e passam longe do hype e de modismos, mas fazem um som fodaço, equilibrando o peso e a energia do Rock com a sensibilidade e o ritmo da Soul Music.
Pronto, lá veio a minha abordagem emocional de novo, está difícil de me conter... Mas é desse jeito com a música dos DT’s, a emoção vem em primeiro lugar, com intensidade impressionante.

Ouça as quatro músicas disponíveis em http://www.myspace.com/thedts e entenda melhor o que estou tentando dizer aqui.

Rock Therapy Party com Crazy Legs

2007-08-27T23:23:00.000-04:00

A banda paulistana Crazy Legs se apresenta na segunda edição da Rock Therapy Party, festa Rockabilly que acontece sempre no primeiro domingo do mês, no Espaço Cultural Cidadão do Mundo. Há mais de 10 anos em atividade, O Crazy Legs teve outras formações até chegar ao formato atual de trio, com Sonny Rocker(Baixo acústico), Mccoy(bateria) e Carl Horton(vocal e guitarra). A estréia em CD foi no ano de 2000, com o “Off Society Rules”, sendo que seu sucessor “Right on Time” de 2002 foi responsável por consolidar sua carreira e os projetaram internacionalmente, culminando em um registro ao vivo “Live to win”, do mesmo ano, que reúne músicas próprias e também versões de clássicos de seus ídolos. O quarto álbum “Rockabilly Riot” foi lançado em 2004 e, no final do ano passado, gravaram um compacto duplo em vinil na cor vermelha, uma verdadeira preciosidade, para a alegria dos fãs saudosistas deste formato. Além da discografia oficial, a banda ainda tem participação em diversas coletâneas lançadas no exterior (EUA, Japão, México), que certamente coloca a banda como uma das mais representativas do gênero rockabilly no Brasil, com reconhecimento internacional. Recentemente, foram os mais votados em enquenterealizada na comunidade “Rockabilly” do Orkut sobre a melhor banda nacional da atualidade. O público rocker do grande ABC terá a oportunidade de assistir a um show vibrante, como costumam ser as apresentações dos Crazy Legs ao vivo. Imperdível! 2ª Rock Therapy Party Domingo, 02 de setembro a partir das 17h Discotecagem: Tadeu e Yeis Espaço Cultural Cidadão do Mundo Rua Rio Grande do Sul, 73 – São Caetano do Sul

Vanguart estréia em CD

2007-08-25T14:06:00.001-04:00

O folk rock, aquele gênero que tem em Bob Dylan seu maior expoente, agora também tem seu representante brasileiro: O Vanguart.

O rótulo pode inibir alguns de se interessarem por esta banda cuiabana, caso ainda não a conheçam. Azar de quem preferir ignorá-los, pois a musicalidade que exala do som deste quinteto, formado por Hélio Flanders (violão/vocal), David Dafré (guitarra), Reginaldo Lincoln (baixo), Luiz Lazzaroto (teclados) e Douglas Godoy (bateria) está muito além de rótulos, idiomas e preconceitos musicais.

Primeiramente, porque o Vanguart poderia ter qualquer nacionalidade, da maneira como compõem, cantam e tocam. O Idioma é apenas um dos elementos que não faz muita diferença quando um grupo consegue falar a língua universal da música.

A sutileza nos arranjos, o cuidado com as harmonias e as belas composições, que variam da melancolia à mais pura diversão, tornam essa banda tão singular no cenário nacional.

Ouvir o CD de estréia deles, recém lançado com a Revista Outracoisa, é um exercício de contemplação sonora, que aos poucos nos envolve e encanta, introduzindo-nos no universo particular de Hélio Flanders, um songwriter de talento, que começou a compor em inglês, depois passou a escrever algumas músicas em português e agora apresenta a sua primeira canção em espanhol.

Seu timbre de voz ora lembra o já citado Mr. Dylan, ora Thom Yorke (Radiohead), passando por Neil Young ou ainda Gordon Gano (Violent Femmes), dependendo da canção. Tamanha versatilidade vocal não é um dom comum a muitos.

A primeira faixa, “Semáforo”, não foi escolhida ao acaso para abrir o CD, é um daqueles hits que e o público canta junto nos shows, se tornando o cartão de visitas deles.

”Hey yo silver” é um country rock que parece ter sido inspirado em Johnny Cash e poderia muito bem entrar na trilha sonora de algum Western, naquelas famosas cenas de quebra pau no saloon, onde voam cadeiras para todo lado.

Em “Cachaça” vem à tona a faceta mais melancólica da banda, algo na linha de “No surprises” ou “Fake plastic trees” do Radiohead, em que Hélio deposita toda emoção em sua voz, assim como em “Antes que eu me esqueça”, uma das canções mais intensas do disco.

“Los Chicos de ayer” apresenta o ineditismo em espanhol, onde o compositor emprega a sua latinidade adquirida por suas andanças na Bolívia, cantando como se fosse um alento às dores dos povos Latino-Americanos.

Só para concluir, este é um disco que não deve ser devorado às pressas, como se fosse um lanche de fast food, mas que é para ser saboreado lentamente, tal qual uma iguaria preparada por um renomado Chef de cozinha, apreciando-se cada detalhe da combinação refinada de seus ingredientes.

Aproveite, o CD está nas bancas, por apenas R$ 16,90.

Factory fora do eixo e aniversários

2007-08-21T14:20:00.000-04:00

O flyer da balada ficou bem bacana.
Para ficar ainda melhor, vai ter comemoração do aniversário da minha "patroa" Vivi e da Rita, portanto, estão todos mais do que convidados a participarem desta festa.

Adeus Tony Wilson

2007-08-21T09:41:00.000-04:00

A notícia não é atual, pois o falecimento de Tony Wilson foi em 10 de agosto, mas não seria justo de minha parte deixar de mencionar o fato, ainda mais nesse blog, que tem seu nome em homenagem à gravadora de Tony.

A sua história se confunde com a história do Pós Punk e da pirada "Madchester", que foi devidamente contada no filme "24 hour party people" (Aqui saiu como A festa nunca termina). Responsável por lançar bandas como Joy Division, New Order, Happy Mondays e por agitar a cena efervescente de Manchester, com o clube Hacienda, Tony Wilson será sempre lembrado por seu papel fundamental de incentivador da música independente Inglesa.

Factory Fora do Eixo com Los Porongas

2007-08-17T16:44:00.000-04:00

Preparai-vos!
Dia 25 de agosto vai acontecer a noite Factory/Fora do Eixo, com show da sensacional banda acreana Los Porongas.
Quem teve a oportunidade de assisti-los no Cidadão do Mundo em maio, junto com os Maccacos, viram um show incrível, de uma banda que está conquistando público em todo o Brasil, com sua performance enérgica e com um repertório de altíssima qualidade, como há tempos não se via no cenário do rock nacional.
O CD homônimo de estréia da banda é desde já sério candidato a melhor do ano, mas arrisco dizer que é o melhor dos últimos anos.
Veja o que andam dizendo do disco:

"É um disco variado e diferente que foge da mesmice roqueira" - Folha de São Paulo

"Se depender dos quatro integrantes da banda acreana Los Porongas, possivelmente a mais elogiada agramiação roqueira do cenário atual, o tempo das letras magras acabou" - Estado de Minas

"Alguém já disse que é a banda mais pronta do rock brasileiro dos últimos tempos. E são mesmo" Revista Bizz

" Este CD mostra uma banda anos-luz à frente da mediocridade intelectual reinante hoje no pop e em boa parte do rock brasileiro" - Dynamite On Line

"O som do Los Porongas é bem quente, mas paradoxalmente chega pra arejar o clima semidesértico, que vai do pop ao rock, leste a oeste do território nacional, e chega pra fertilizar áreas esquecidas, quase improdutivas do latifúndio da MPB" - Terence Machado – Programa Alto-Falante

E você, ainda não conhece Los Porongas? Tá esperando o que, vai lá no site deles e baixe o disco inteiro, de graça!!! www.losporongas.com.br

Bandas novas? Não ouço, não vejo, não comento...

2007-08-09T19:16:00.000-04:00

Um fenômeno me chama a atenção há alguns anos. A fobia que muitas pessoas têm em relação aos novos artistas do meio musical.

Talvez por saudosismo, muitas pessoas prefiram ficar prisioneiras do passado e ouvir apenas aquilo que já conhecem e menosprezam, sem ao menos se dar ao trabalho de conhecer, o que vem sendo produzido de bom na atualidade.

Hoje em dia, a facilidade com que as bandas tem de gravar e divulgar seus trabalhos via internet, softwares de compartilhamento de MP3, possibilitaram a profusão de inúmeros grupos que surgiram, sem precedentes na história, deixando o público meio desorientado em meio a tantas novidades e com pouco referencial.

Para manter-se atualizado nesse meio é necessária muita pesquisa para poder separar o joio do trigo, pois são muitos estilos e sub-estilos, sendo que nem tudo pode agradar a quem procura algo instigante em meio à tamanha diversidade.

Mas esse fenômeno da “Neofobia” não começou a ocorrer recentemente. Recordo que nos anos 80, quando houve uma efervescência de bandas nacionais e internacionais, muitos tradicionalistas torceram o nariz para grupos que vieram a se consagrar apenas anos mais tarde.

Lembro perfeitamente de como os novatos que surgiam naquela época eram considerados inexpressivos se comparados aos nomes de peso do passado, como Led Zeppelin, Queen e AC/DC, que são bandas incomparáveis, pois os clássicos jamais serão superados.

Mas a questão é que o rock se renova a cada geração, a linguagem muda e sempre haverá novas bandas que irão marcar época e entrar para a história, apenas o tempo pode comprovar isso, assim como o tempo também faz com que ótimos grupos caiam no esquecimento e sejam injustiçados, infelizmente é a dura realidade.

Independentemente de superarem ou não seus antecessores do mundo do rock, nada impede que os novos sejam ouvidos e tenham ou não o seu merecido reconhecimento durante a sua existência. Que os detratores de hoje não venham daqui a uma década descobrir que aquela banda da atualidade era genial, pois provavelmente ela não existirá mais e eles perderam a chance de assisti-la ao vivo, tendo de se contentar com registros em velhos CDs e imaginar como seria bom ter visto um show e talvez até conhecido pessoalmente seus “novos” ídolos. Isso sim seria lamentável.

As dez novas mensagens do The Rakes

2007-08-02T16:48:00.000-04:00

Na esteira do hype dos Strokes, Franz Ferdinand e Arctic Monkeys apareceram os britânicos do The Rakes, com seu coquetel Indie/Punk/Pós punk, muito associado ao Joy Division e ao The Clash, as influências mais perceptíveis no som do quarteto. Apesar destas referências oitentistas, seu rock não parece ser daquela década , tem muito dessa nova geração que usa elementos retrô para fazer um rock atual e dançante, ideal para tocar na pista de dança. Se o CD de estréia “Capture/Release” de 2005 teve uma ótima repercussão, mas não justificou o hype gerado em torno de seu lançamento, ao menos deixou algumas excelentes músicas, como Strasbourg, 22 grand job e work work work (Pub Club Sleep), que garantiram a festa da galera indie, mas não chegou a emplacar. Coincidindo com o lançamento de seu segundo álbum, “Ten New Messages” a banda foi escalada para o Festival Indie Rock, que aconteceu no Via Funchal na semana passada, onde tocou para um grupo de poucos privilegiados, pois o público que compareceu não ultrapassou um terço da capacidade de lotação da casa. Embora o novo trabalho não apresente tantos hits como em seu antecessor, percebe-se que a banda deu uma desacelerada, deixou o peso um pouco de lado e construiu uma obra mais consistente, onde existe um certo conceito de “unidade”, é daqueles discos que faz mais sentido se ouvido por inteiro, na seqüência original das faixas. A sensacional “World Was a Mess But His Hair Was Perfect” é a faixa perfeita de abertura, com Alan Donohoe cantando de um jeito meio relaxado, preguiçoso, acompanhado por um riff de guitarra ganchudo e por um linha de baixo pulsante, que vai crescendo lentamente com a música, até explodir num final empolgante. Na seqüência vem “Little superstitions”, que lembra bastante o lirismo de bandas inglesas como Echo & the Bunnymen e The Mission.A faixa seguinte é um dos pontos altos do disco: “We dance together” tem tudo para se tornar hit, é daquelas que tocaria fácil em qualquer rádio rock que se preze. Vale também destacar “When Tom Cruise Cries”, que chama a atenção pelo título e tem um certo apelo Pop, sem ser comercial. Só para concluir, The Rakes fez aquele álbum que os Strokes estão devendo há anos.

Domingo tem rockabilly no Cidadão do Mundo

2007-08-01T13:16:00.000-04:00

Cidadão do Mundo apresenta
1ª Rock Therapy Party

Reunir os amantes dos anos 50 e tudo aquilo que melhor representa a década de ouro do Rock, este é o espírito da Rock Therapy Party.

Reviver uma época em que o Rock’n’Roll era a expressão máxima de diversão de uma juventude que rompeu com os padrões de comportamento, chocou os conservadores com uma música eletrizante e uma dança frenética.

Venha participar dessa festa e reverenciar os melhores artistas que agitaram os primórdios do Rock, como Elvis Presley, Chuck Berry, Gene Vincent, Eddie Cochran, Buddy Holly, Little Richard, Carl Perkins e muitos outros.

Sempre no primeiro domingo do mês, com show das melhores bandas do estilo, que ajudam a fortalecer a cena e provar que o Rockabilly Rules!

Domingo 05 de agosto - A partir das 17h

Show com a banda Ready Teds

Discotecagem de Tadeu e Yeis

Exibição do curta Nostalgicamente Novo - Histórias do Rockabilly no Brasil de Well Copes

Entrada: R$ 5,00

Espaço Cultural Cidadão do Mundo

Rua Rio Grande do Sul, 73 – Centro – São Caetano

Info: www.mundodocidadao.zip.net

What a hell is Pop Levi?

2007-07-26T10:36:00.000-04:00

Ele parece um cruzamento dos personagens Jack Sparrow (piratas do caribe) e George Jung (Profissão de risco), ambos interpretados por Johnny Depp. Mas, semelhanças à parte, vamos ao assunto que realmente interessa, a música dele.
Pop Levi é um rapaz inglês, nascido em Londres, teve sua formação musical em Liverpool e se radicou na Califórnia. Já tocou baixo no grupo de electro-rock Ladytron e está ganhando notoriedade com seu trabalho solo, onde desfila uma série de músicas com forte influência do Glam Rock, aquele gênero que exagera na maquiagem e nas roupas brilhantes, mas, como diria John Lennon, o Glam nada mais é do que o Rock’n Roll em sua essência, porém usando batom.
E não é que o rapaz conseguiu fazer um disco que poderia ser bem contextualizado naquela geração de ouro (ou purpurina?) do famigerado Glitter, entre as melhores obras do T Rex, Roxy Music, David Bowie entre outros figurões do estilo?
“The Return to form black magick party” é o título de seu álbum de estréia, naquele formato dos velhos tempos, com apenas 11 faixas, sendo que cada uma delas merece estar lá, nenhuma foi incluída apenas para “encher lingüiça”.
“Sugar assalt me now” é a faixa de abertura e já deixa bem claro do que Pop Levi é capaz de fazer. Um rock animadíssimo, dançante e alegre, como não se vê desde que o Supergrass despontou com “Allright” (Acho que os Fratellis também merecem essa comparação )
Já a segunda faixa, “Blue Honey”, poderia ser uma canção perdida do T. Rex e traz um certo saudosismo de Marc Bolan, assim como a seguinte, “(Style Called) Cryin’ Chic”, que é uma baladinha sexy, semi-acústica, cantada com aquele timbre de voz que evoca o Mr. Bowie, fase Ziggy Stardust, entre violões, percursões e uma guitarra que surge rasgando, no meio de tudo. “Pick me up, uppercut” volta à farra, com um “rockão pra cima”, no melhor estilo do velho Sweet.
O disco segue entre algumas canções inspiradas e outras nem tanto, sem jamais ficar massante ou chato, apenas deixando a impressão de que o melhor ainda está por vir, em seus próximos trabalhos. Talento ele demonstrou ter de sobra para criar uma obra-prima.

Saiba mais sobre Pop Levi: http://www.myspace.com/poplevi

Los Porongas tocam de graça no Itaú Cultural

2007-07-19T12:18:00.000-04:00

Eu já tinha escrito aqui que a banda acreana Los Porongas é uma das maiores revelações da música independente do país, mas acho que isso ainda é pouco...

Eles são a maior renovação do cenário musical, desde Chico Science e Nação Zumbi. Porque? Ora, porque fazia muuuuitos anos que não aparecia um grupo tão completo, que fosse autêntico, com músicos competentes, que criassem canções com consistência, sem apelarem para obviedades e com um grande diferencial: Letras com conteúdo e repletas de poesia refinada, cortesia do vocalista/compositor Diogo Soares.

Quem quiser conferir o potencial deste promissor grupo que vem colecionando elogios da imprensa musical, tem show gratuíto deles no Itaú Cultural, nos dias 20, 21 e 22 de julho (sexta, sábado e domingo), sendo que haverá gravação do DVD no show de sábado.

Itaú Cultural. Av Paulista, 149 - São Paulo. 20,21 e 22 de julho, às 19h30. Grátis (ingressos serão distribuídos com meia hora de antecedência). Informações: (11) 2168-1777.

Factory nessa sexta-feira 13

2007-07-11T17:02:00.000-04:00

FACTORY – ESPECIAL UK – 13/07

Os americanos inventaram o Rock’n’Roll e os ingleses o aperfeiçoaram. É fato incontestável que as melhores bandas do mundo são britânicas.

Partindo dessa premissa, vamos celebrar o dia mundial do Rock, nesta sexta-feira 13 (sem superstições, por favor!), com um Set especial de bandas do Reino Unido.

A viagem começa no rock sixties dos Beatles, Rolling Stones, The Kinks, The Who, passando pelo Glam do T.Rex e David Bowie e pelo Punk dos Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, até chegar no pós-punk do Gang of Four, Sioxie And the Banshees, sem nos esquecer do Britpop de grupos como Stone Roses, Oasis, Blur, Supergrass e por aí vai…

Desta vez teremos dois shows: Os Ventiladores despejam toda sua poesia trash com um rock virulento e anárquico; Já o Starfish 100 apresenta seu British Rock, em composições próprias que privilegiam as melodias e as harmonias, totalmente influenciadas pelas bandas do Reino Unido, desde a década de 60 até a atualidade.

Para comemorar o dia mundial do rock com grande estilo.

“God save the Queen”.

Discotecagem: Tadeu e Vinicius

Conheça mais: Starfish 100

Os Ventiladores

Sexta-feira, 13 de julho

A partir das 22h

Espaço Cultural Cidadão do Mundo

Rua Rio Grande do Sul, 73 – Centro

São Caetano do Sul

Entrada: R$ 5,00

A fina ironia do Superguidis

2007-07-10T20:26:00.001-04:00

Os rapazes do Superguidis chegam ao segundo disco, "A amarga sinfonia do Superstar", ou seja, é a hora de tirar a prova dos nove.

Se o primeiro deixou a impressão de ser uma banda com talento de criar verdadeiras pérolas no indie-rock brazuca, o segundo vem para confirmar esta condição e colocá-los no patamar de uma das bandas mais criativas da atualidade.

Para quem já conhecia e gosta da banda, o novo trabalho tem tudo para agradar. Quem ainda não conhece a onda destes quatro guris gaúchos, que destoam daquilo que se convencionou chamar de "Rock Gaúcho", vai levar um tempo para assimilar o som deles, isso por conta de soarem muito internacionais, mas cantando em português, o que pode causar algum estranhamento, mas isso é perfeitamente natural. Depois de algumas audições, tudo fica soando bem aos ouvidos em "A amarga sinfonia do superstar".

Comentaram que o disco novo estaria "mais maduro", "mais denso", porém, o que eu percebi é que a banda está com a mesma pegada e um interessantíssimo trabalho de Guitarras de Andrio Maquenzi e de Lucas Pocamacha.

As letras continuam com aquela auto-ironia debochada, marca registrada dos Superguidis, detacando-os das demais bandas nacionais. É interessante a maneira como eles compõem sobre um tema aparentemente dramático e criando versos irônicos e exagerados, de forma inteligente e nada convencional, sem deixar a canção descambar para o melodramático e sem querer ser engraçadinhos.

Ainda há influência do Pavement e do Guided by Voices (sem o Low Fi caracterísco destas bandas) diluída entre outras influências, como Sonic Youth, Weezer e Foo Fighters, mas o que prevalece é o estilo deles mesmos, nesse CD se sobressai a personalidade da banda.

Philippe Seabra (Plebe Rube) ficou encarregado da produção e conseguiu extrair sonoridades guitarrísticas raramente ouvidas por aqui.
São 11 faixas, mais um bônus (Riffs finalmente foi gravada num disco oficial da banda), onde fica difícil apontar uma ou outra que se destaque, todas são muito boas, com refrões marcantes, como "O Cheiro de óleo", "Mais do que isso", "Mais um dia de cão" e "Ainda sem nome".
Parabéns ao selo Senhor F, por mais um lançamento de qualidade.

Tributo ao Morphine no Cidadão do Mundo

2007-07-03T15:07:00.000-04:00

O Espaço Cultural Cidadão do Mundo tem promovido apresentações antológicas em homenagem a importantes nomes da música, como Jorge Ben, Itamar Assumpção, Rita Lee & Tutti-Frutti, Beatles, entre outros que foram homenageados.

Desta vez, o CDM vai propiciar uma oportunidade única ao público de conferir um show tributo a uma das bandas mais cultuadas da década de 90: O Morphine, grupo norte-americano que se destacou por sua sonoridade única e formação nada convencional (Baixo de duas cordas, Sax duplo e bateria).

Criado em 2006, especialmente para esta apresentação no Cidadão do Mundo, o projeto foi batizado com o nome de “Sharks”, formado por Luiz Couto, da banda Nhocuné Soul (baixo e vocal), Asnésio Bosnic (saxofone) e Alex the Crow (bateria), em memória de Mark Sandman, líder/fundador do do trio, vitimado por um ataque cardíaco em julho de 1999. No repertório, releituras de músicas como "Curefor Pain", "Buena" e "Honey White".

O show ainda conta com as participações de Neuza Pinheiro, Mauricio Verderame, Ronaldo Dourado, Gustavo “Gordo” e Kadu Toschi.

Na discotecagem eu vou estar no comando, é claaaaaro!

SÁBADO (07/07), 22h. R$10 Espaço Cultural Cidadão do Mundo Rua Rio Grande do Sul 73 - Centro. São Caetano.

Esse é o som, põe no repeat!

2007-06-28T14:29:00.000-04:00

A banda Magic Numbers nunca me atraiu muito, com seu soft rock de alta dosagem pop sessentista.
Mas, não sei porque a faixa de abertura de seu segundo Cd recém lançado, "Those the brokes", me fisgou desde a primeira vez que a ouvi. O nome da canção é "This is a song" e já a ouvi várias vezes seguidas e quanto mais ouço, mais ela me agrada, é uma daquelas músicas que a gente fica cantando junto e depois fica na cabeça o resto do dia.
Apesar de ter uma letra meio melancólica, fala sobre sentimento de perda, ela tem uma vibração boa, e deixa uma sensação de que ainda fica a esperança de continuar, levantar após a queda e seguir em frente.
Ainda estou baixando o álbum, que tem outras bem bacanas também, como "You never had it" e "Take a chance", mas não tive a oportunidade de escutá-lo na íntegra, não sei se a banda mantém o mesmo pique ou se perdem o gás no restante do álbum. Mesmo assim, essas três primeiras faixas já fizeram com que eu me tornasse um fã do Magic Numbers, que até então era um grupo indiferente para mim.
Nunca é tarde para a gente mudar o nosso conceito sobre uma banda.

Sábado tem Factory com os Confetts

2007-06-19T00:09:00.000-04:00

Demorou, mas finalmente vai rolar mais uma festa do Projeto Factory no Cidadão do Mundo.
É nesse sábado, 23 de junho, uma noite que promete ser a mais Rocker de todas, onde vai rolar desde o Rock'n'Roll da década de 50, até as bandas mais roqueiras da atualidade.
E para animar ainda mais a balada, vai ter show com Os Confetts.
Como diriam os tiozinhos dos Stones, "I know, it's only rock'n roll, but I like it".
Vai perder essa???

Projeto Factory com show dos Confetts
Espaço Cultural Cidadão do Mundo
Rua Rio Grande do Sul, 73 - Centro
São Caetano do Sul
Entrada: R$ 5,00
Abertura da casa: 22h

Ingressos do New Model Army à venda

2007-06-18T14:22:00.000-04:00

Começou a vender ingressos para o show da banda New Model Army, que vai se apresentar no Clash Club, nos dias 07 e 08 de agosto (terça e quarta-feira).
A banda britânica liderada por Justin Sullivan fez bastante sucesso na década de 80, com seu discurso politizado, misturando a pegada nervosa do Punk e dos pós-Punk com o Folk Rock, tendo como seu maior hit a música "51st State of America" e teve até uma canção gravada pelo Sepultura, "The Hunt", que saiu no álbum Chaos A.D.
Em agosto eles devem lançar seu décimo álbum
O primeiro lote promocional custa R$ 70,00 e pode ser comprado até o dia 30/06/07. A partir de 01 de julho custará R$ 80 e na porta R$ 100,00 (se não esgotarem).
Estudante paga R$ 50,00, mas deve comprar apenas na Loja London Calling, na rua 24 de maio nº 116.
Os outros pontos de vendas são: Estrondo (r. 24 de Maio, 62, 2º andar, tel. 0/xx/11 3361-8961) e Chilli Beans (shoppings Metrópole, Metrô Tatuapé e Paulista).
O Clash Club fica na Rua Barra Funda, 969 e o telefone é 3661.1500.

Nova do Queens of the Stone Age

2007-06-16T14:29:00.000-04:00

Foi lançado nessa semana o CD "Era Vulgaris", o mais novo rebento dos alucinados QOTSA, a banda mais bem sucedida do chamado "Stoner Rock" e que conta com a participação de alguns ilustres convidados, como Julio Casablancas dos Strokes e de Mark Lanegan, dos Screaming Trees, esse já é considerado membro não oficial da banda.
O álbum tinha vazado em maio na Internet, prática corriqueira nesse mundo virtual e já tem um vídeo doentio da faixa Sick sick sick. Não recomendado para pessoas de estômago fraco e sensíveis demais.

Léo Jaime na discoteca básica da Bizz?

2007-06-11T20:48:00.000-04:00

Lembro de uma cena do filme Alta Fidelidade, em que o protagonista, interpretado por John Cusack, tenta organizar seus discos em ordem auto-biográfica. Achei a idéia sensacional, pois cada momento de nossas vidas tem uma trilha sonora, tudo aquilo que ouvimos em cada capítulo desse grande filme em que nós atuamos.

Pois eu começaria a organizar a minha coleção com um disco do Léo Jaime (isso mesmo!), pelos motivos que vou justificar a seguir, antes que alguém comece a gozação.

Eu tinha apenas 15 anos quando comprei o Sessão da Tarde, foi o primeiro disco que eu adquiri com o meu próprio dinheiro, ganho honestamente trabalhando como balconista em uma loja de umbanda (macumbeiro é a mãe!).

Peguei o salário de uma semana, entrei numa loja com um amigo e sem saber ao certo o que compraria, pedi para o cara da loja passar as faixas deste disco e o primeiro do Kid Abelha. Confesso que fiquei na dúvida, mas fui induzido por meu amigo a levar o Léo Jaime.

Vale lembrar que as primeiras bandas nacionais ainda estavam aparecendo, o Ultraje ainda estava gravando seu LP de estréia, o Camisa de Vênus estava começando a tocar na rádio e o RPM ainda não tinha despontado. O “niuéive” era o que imperava nas rádios, como a Blitz, Rádio Táxi, Lobão e os Ronaldos.

Como era o meu único disco, eu ouvia direto, cansava de ouvir um lado, ouvia o outro. O disco era bem despretensioso e divertido assim como os filmes exibidos na sessão da tarde. Abre com “O pobre”, que tem aquele estilo retrô de João Penca e seus miquinhos amestrados, banda da qual Léo Jaime participou.

Já a segunda faixa “A fórmula do amor”, que animou muitas festinhas nos anos 80, é um dueto com a Paula Toller, com participação de George Israel do Kid Abelha no Sax, seguida pela linda “A vida não presta” , onde Léo lamenta sua paixão não correspondida por alguma garota, que vai de carro para a escola enquanto ele só vai a pé, antecipando o estilo “Loser” de compor, uma década antes do Weezer e do Beck. Confesso que ouvindo essa música cheguei às lágrimas algumas vezes, por me identificar com o lamento dele e por ser um dos muitos garotos apaixonados pela bonitona do colégio, que nem me dava bola.

O alto astral retorna na quarta faixa, que virou hit nas rádios de todo país: “As sete vampiras”. Essa, mais uma daquelas que fazia a alegria da molecada nos bailinhos. Em “Só”, Léo canta um tema recorrente em suas canções, a solidão, mas com um certo deboche que também era sua marca registrada.

Algumas canções de protesto, como “O Regime”, “Abaixo a depressão” e uma versão bacana de “So Lonely”, do The Police, que virou “Solange”, na qual os caras dos Paralamas tocaram o instrumental e, somente agora, vim saber que era uma música contra a censura, que ainda pairava naquela época, Solange era a censora homenageada.

Os tempos mudaram, eu também, veio o Punk e o meu gosto musical foi se moldando às coisas novas que eu conhecia e este disco acabou virando objeto de constrangimento, que eu escondia lá entre os últimos LPs de minha coleção e acabou meio esquecido com o tempo, como aquele sapato velho do Roupa Nova...

Agora, com meus trinta e tantos anos eu ouço novamente o disco e várias recordações me ocorrem, os tempos do ginásio, os amigos, as garotas, a insegurança da adolescência, a ingenuidade dos grupos naqueles anos, a gravação do Programa Perdidos na Noite, do Fausto Silva, onde pude conferir o Léo Jaime ao vivo.

Se hoje em dia, com toda essa onda revivalista dos anos 80 é admissível se dizer que gosta de coisas insuportáveis como Engenheiros do Hawaí, Capital Inicial, Zero entre outros grupos que já judiaram demais dos nossos ouvidos, eu digo sim que gosto desse disco do Léo Jaime, porque foi trilha sonora do primeiro capítulo da minha vida. Os álbuns que ele lançou depois jamais tiveram o brilho de “Sessão da Tarde”, que somente agora, em pleno ano de 2007, teve seu merecido reconhecimento, sendo indicado na seção Discoteca Básica da revista Bizz. Quem diria, o velho e gordo Léo Jaime, tão sacaneado por todos, recebendo uma homenagem desta ilustre publicação.

40 anos de Sgt. Peppers

2007-05-30T15:03:00.001-04:00

É sexta-feira, 01 de junho que o clássico álbum dos Beatles "Sgt. Peppers and the lonely Hearts club band" faz 40 anos. E ninguém melhor do que os Zoombeatles (banda formada pelos músicos dos Maccacos) para fazer esta homenagem ao disco que foi apontado como o mais importante da história do rock, marcou uma época e influenciou várias bandas de gerações futuras. A festa ainda vai contar com uma decoração psicodélica e projeçoes de VJs, par recriar todo o clima "flower power" da época. Data: 01/06/07 (Sexta-feira) Local: Espaço Cultural Cidadão do Mundo Endereço: Rua Rio Grande do Sul, 73 - Centro - São Caetano do Sul Entrada: R$ 10,00

Vídeo da semana - Fuzzfaces

2007-05-23T10:29:00.000-04:00

Da zona leste de São Paulo surgiu uma das bandas mais representativas do rock garageiro nacional, os Fuzzfaces.
Desde 2000 eles estão na ativa e este é clip da música Hospício, onde eles mostram toda a crueza e tosqueira de seu som, básico, sujo e altamente enérgico.
Vale conferir!

Do Acre para o resto do Brasil

2007-05-21T11:40:00.000-04:00

Existe uma banda responsável por inserir a região Norte do Brasil no atual cenário do rock independente: Los Porongas.
Este quarteto formado por Diogo Soares – Voz, João Eduardo – Guitarra, Márcio Magrão – Baixo e Jorge Anzol – Bateria, tem chamado a atenção do público e da imprensa musical por suas elogiadas apresentações, pelos festivais por onde já passaram, em vários cantos do país, como o Grito Rock (MT), Bananada (GO) e Mada (RN).
Mas o grande trunfo da banda é aliar a beleza da poesia presente em suas composições com um instrumental que foge do lugar comum, soando diferente de tudo o que está acontecendo atualmente no mundo do rock independente.
Os rapazes têm personalidade, pois são poucos grupos que conseguem, em sua fusão rítmica, agregar elementos regionais com influências do rock internacional moderno, criando uma sonoridade genuinamente brasileira e soarem universais ao mesmo tempo.
Os temas do cotidiano urbano dividem espaço com as questões da simplicidade da vida na selva e existencialismo.
O EP de estréia “Enquanto uns dormem” foi lançado em 2005 pela Catraia Records de Rio Branco e contém oito faixas, com destaque para a “Lego de palavras”, onde fizeram uma interessantíssima construção poética, que brinca com as palavras, como sugere o título.
Neste ano, lançaram o álbum de estréia, pela Senhor F discos, com produção do Philippe Seabra, da Plebe Rude, e já estão colecionando elogios da crítica especializada.
Vale a pena ouvir e conferir a renovação que estes acreanos estão promovendo na música brasileira, sem apelarem para fórmulas fáceis e sendo originais no que fazem.

Mudhoney toca em SP 01 de junho

2007-05-10T11:11:00.000-04:00

Os reis do Grunge vão voltar a tocar em Sampa, desta vez será no Clash Club.
A banda de Seatle que cunhou o estilo que mais tarde seria popularizado com o Nirvana, vem pela segunda vez ao Brasil e os ingressos já estão à venda.
Quem é fã dos caras não pode perder sob nenhum pretexto, pois o show anterior deles no Olympia foi simplesmente foda, tocaram tudo o que a galera queria ouvir, "Touch me I'm sick", "Suck you dry", "Here come sickness" entre outros hinos dos anos 90.

Valor do ingresso: RS 60,00 (inteiro)
Obs: O ingresso para estudantes está à venda exclusivamente na Loja London Calling.

Postos de venda: LONDON CALLING - Rua 24 de Maio 116 - 2° andar, loja 15 / Fone 3223-5300 ESTRONDO - Rua 24 de Maio, 62 - 2° andar / Fone 3361-8961 LOJAS CHILLI BEANS - Ouro Fino: 3062-3266 / Anália Franco: 6643-4051 / Center Norte: 6222-2550 / Morumbi: 5189-4657 / Ibirapuera: 5044-0475 / Metrópole(São Bernardo): 4123-3069 / Tatuapé: 6191-8301 O Clash Club fica na Rua Barra Funda, 969 - Barra Funda - www.clashclub.com.br

Os Maccacos - Uma estréia promissora

2007-05-09T23:12:00.000-04:00

Esses rapazes da região do ABC paulista, berço de bandas consagradas do underground, como Kães Vadius, Garotos Podres e Devotos de Nossa Senhora Aparecida, vieram num momento em que o Rock parece muito complicado, com tantos rótulos, novos gêneros, estilos e sub-estilos, fazendo um rock direto, descompromissado, simples, mas ao mesmo tempo melódico, com belos arranjos e cheio de boas referências. A principal delas é Beatles, que se faz notar nas vocalizações e nas harmonias. Aliás, os Fab Four estão presentes no DNA e na trajetória da banda. Em 2002 venceram o The Beatles Festival do Brasil e foram tocar em Liverpool, no histórico Cavern Club, templo dos beatlemaníacos. Ainda hoje eles fazem shows com o nome de “Zoombeatles”.
Mas, com seu trabalho próprio, Os Maccacos demonstraram ter qualidade autoral e um futuro promissor pela frente.
Formada por Reinaldo Almeida (voz e guitarra), Rony Almeida (guitarra e voz), Hurso Ambrifi (baixo e voz), Thiao Colli (bateria e voz), a banda tem seu CD de estréia lançado por um selo independente (Thurbo Music) e mostra canções com forte apelo radiofônico, seja na empolgante “Um brinde aos rejeitados” e como também na belíssima “John e a rosa”, que chegou a tocar na rádio paulistana Brasil 2000 FM.

Mas a cereja do bolo está nas últimas faixas: Vôo Fúnebre tem aquele som de violão dedilhado no melhor estilo Black bird dos Beatles, mas com vocalizações à la Beach Boys; A última faixa “No calor da batalha” começa tranquila, bem calma e vai se encorpando aos poucos, até se tornar densa e atingir seu auge, num final apoteótico, para encerrar o CD com chave de ouro.
Pode-se notar que além das influências 60’s do rock inglês, suas canções estão revestidas de uma sonoridade mais atual, tendo como referências o Britpop do Supergrass e o Power Pop do Weezer.

É uma pena que ouvindo o CD não se sinta a mesma energia que a banda transmite ao vivo, em seus empolgantes shows. Talvez no próximo trabalho, com uma produção mais caprichada isso seja possível. Mas o primeiro passo destes primatas rumo à evolução já foi dado.

Põe no repeat e se deleite

2007-04-29T16:30:00.000-04:00

Hoje é uma daqueles domingos frios, estou em casa, me lamentando por não ter ido no show dos Buzzcocks, uma banda que eu adoro desde os tempos de minha longínqua adolescência.
Tento me conformar lendo alguns artigos que saíram sobre a vinda destes veteranos Punks ingleses, contemporâneos dos Sex Pistols e do The Clash e numa entrevista com o vocalista Pete Shelley ele declara que quase nenhuma banda da atualidade o agrada, mas tem uma que abriu alguns shows dos Buzzcocks que ele gostou bastante: O We are the fury.
O que me chamou a atenção foi ele ter dito que o som dos caras parece com o David Bowie, da fase Ziggy Stardust.
Não aguentei a curiosidade e baixei o disco Venus.
Numa primeira audição veio a principal referência, o Bom e velho Bowie, das antigas, aqueles rockões que lembram "Star", "Sufragette city", "Sweet head" mas uma faixa em especial me fez colocar no repeat e ouvir algumas vezes em seguida: "Close your eyes".
Uma baladinha, muito boa, naquele estilo de "Rock'n'Roll Suicide", começa lenta, apenas com um acompanhamento de um piano e um belo arranjo de cordas, e vai crescendo, até chegar ao ápice e explodir em uma carga máxima de dramaticidade, como só o velho camaleão era capaz de fazer.
Há tempos eu não ouvia um vocalista do novo rock interpretar uma música com tanta emoção.
No final, eu já tinha me conformado de perder o show dos Buzzcocks (pela segunda vez) e essa dica do Pete Shelley foi o meu prêmio de consolação.

Banda da semana - The Cribs

2007-04-25T21:56:00.000-04:00

Essa banda britânica está para lançar seu terceiro disco, produzido por Alex Kapranos do Franz Ferdinand e ainda assim continua meio desconhecida por aqui.
O novo single Men's Needs já está circulando na Internet, e dá uma prévia do que vem por aí. Eu achei bem bacana, aquele tipo de som para animar festa, bem pra cima, com um riff de guitarra esperto e vocais gritados.
Quer mais? Ainda tem um vídeo da música no youtube (onde mais poderia ser?) para quem quiser conferir a energia da banda nesta música contagiante, séria candidata a estrear na próxima Factory.

http://www.youtube.com/watch?v=oCNTYi9fHuo

Meu computador não funciona...

2007-04-20T18:49:00.000-04:00

Meu computador pifou...Queimou a placa mãe e me deixou órfão no mundo virtual, snif!!!
Justamente por esses problemas de ordem técnica é que estou sem escrever muito por aqui, mas quero mandar uns recadinhos:

1 - Obrigado aos poucos, mas fiéis amigos que foram me prestigiar no Projeto Sound, sábado passado. Vocês merecem um prêmio!

2 - Foi bacana ver a galera no lounge curtindo as músicas, até cantando junto algumas novidades, como a nova do Hot Hot Heat e dos Fratellis, outros vindo me parabenizar por tocar Spacehog, disseram que eu fui o segundo DJ convidado a rolar "In the meantime", isso desde que rola o Projeto Sound!

3 - A impressão que ficou é que o pessoal de lá adora as bandas britânicas, principalmente Oasis e Blur. Legar ver o povo cantando junto "Live forever" , foi o melhor momento da noite pra mim. Duas garotas vieram me pedir para rolar Pulp, mas não sei porque nunca rolei um som deles em baladas, vai ficar para a próxima.

É isso meu povo. Enquanto meu novo micro não fica pronto, vou postando de vez em quando aqui.
Valeu!

DJ Tadeu ataca novamente no Projeto Sound

2007-04-10T19:39:00.000-04:00

Após longos anos, fui novamente convidado para discotecar no Projeto Sound.
A festa acontece aos sábados no DJ Club e eu estarei lá no lounge, rolando uma horinha de sonzeira pura, da 1 às 2h, numa das baladas mais legais de Sampa e você está convidado (a)!!!
Estou caprichando no set list, para agitar a noite e não deixar ninguém parado.
Mande os nomes para tadeualcaide@hotmail.com que eu vou colocar na lista, que dá direito a um desconto amigo.
Com o nome na lista mulher não paga até a meia-noite, depois paga R$ 7 de entrada ou R$ 15 de consumação; homem paga R$ 10 de entrada, ou se preferir, R$ 20 de consuma.
Para quem ainda não conhece, o DJ Club fica na Al. Franca, 241 - Jardins (Antes da Av. 9 de julho)
Nos vemos lá!!!

A banda da semana - Jam Jolie Orquestra

2007-03-30T21:25:00.000-04:00

Essa saiu na Rolling Stone deste mês. O homem por trás da Reco-head, produtor, artista gráfico, e nas horas vagas músico multiinstrumentista, foi o responsável por este lançamento, que desde já eu vou aclamar como um dos melhores lançamentos de 2007.
Tá certo, ainda estamos em março, tem muita coisa boa para sair neste ano, mas já é bom reservar um lugar de destaque para esse disco.
Pois o cara que produziu o acachapante CD de estréia do Jumbo Elektro, estabeleceu uma parceria com o vocalista Tatá Aeroplano, na psicodeliquíssima "Estado Delírio", que algum desavisado pode pensar que é alguma música perdida do Júpiter Maçã.
Mas o que impressiona mesmo é a desenvoltura com que Arthur Joly passeia pelos estilos mais diversos, horas indo de encontro ao Britpop do Supergrass, horas revisitando a jovem guarda de Frank Jorge, tudo na maior naturalidade, parecendo que tudo foi concebido como uma trip de estúdio, onde sem nenhuma pretensão ele exteriorizou suas pirações musicais.
Isso gerou algumas pérolas, como nas primeiras faixas "silêncio", "Dimas Soul" e na impagável "O gago", que lembra bons momentos do Pato Fu.
O mais bacana é que está tudo prontinho para ser baixado (temporariamente) no site da gravadora, é só pegar, di grátis: http://www.recohead.com.br/novo/art_jamjolie.htm
Enjoy it!!!

O cheiro do Ralo estreou nos cinemas

2007-03-28T15:51:00.000-04:00

Já estreou nas telonas o premiado "O cheiro do ralo", baseado no livro homônimo de Lourenço Mutarelli, o cartunista que ficou conhecido por suas histórias em quadrinhos cheias de personagens bizarros e que agora estréia como ator, interpretando um impagável segurança de loja.
Mas o grande destaque do filme é a atuação impecável de Selton Melo, neste papel que talvez seja o mais marcante de sua carreira até hoje.
O enredo gira em torno de seu personagem, Lourenço, um cara que ganha a vida comprando e vendendo artigos usados. Um sujeito daqueles mais canalhas que existem, que se aproveita do momento de dificuldade financeira das pessoas que o procuram para vender seus pertences, explorando-os e os expondo à situações humilhantes.
Mas o mau caráter do protagonista é exatamente o que o torna engraçado, por dizer coisas que normalmente a gente costuma apenas pensar e por sua extrema insensibilidade com as outras pessoas.
Durante toda a trama, o cheiro que exala de um ralo em sua loja o atormenta e traz à tona suas obsessões e paranóias, enriquecidas pela ótima narrativa em off.
Não perca este filme sob nenhum pretexto, diversão garantida.
Em cartaz nos cinemas: Espaço Unibanco, Unibando Artplex Frei Caneca, HSBC Belas Artes, Bristol, Marabá, Lumiere, Shopping Market Place e Shopping Villa-Lobos.

Magnet, o filhote do Velvet

2007-03-21T23:59:00.000-04:00

A banda é uma ilustre desconhecida, mesmo entre a galera mais antenada. Quem aí já ouviu falar da banda Magnet?
Descobri no site Senhor F, na coluna “Senhor achado”. Fazia um tempão que estava atrás deste disco e somente agora consegui encontrá-lo na Internet.
Lançado em 1997, ele está completando 10 anos. Mas se não né nenhum lançamento, porque diabos estou falando dele apenas agora? É porque ele poderia muito bem figurar ao lado daqueles CDs clássicos, da sua coleção, entre um monte de bandas que tem uma coisa em comum: A Influência do Velvet Underground.
É fato que mais de 50% das bandas bacanas, dos anos 80 para cá, foram influenciados pelo grupo de Lou Reed e John Cale. De Bauhaus a Sonic Youth, do Pavement ao Yo La Tengo, todos carregam em seu gene o cromossomo VU, mas ele pode ser notado mais nitidamente nos trabalhos do Luna e neste disco do Magnet.
Com participação de Maureen Tucker, baterista original do Velvet, que maneja as baquetas e ainda canta em algumas faixas, Don’t be a penguim é na realidade a obra prima do cantor/guitarrista/compositor Mark Goodman. Apesar das músicas soarem como composições perdidas de um jovem Lou Reed, não exalam cheiro de bolor, tem um certo frescor de coisa mais atual.
A faixa de abertura, Julie, tem uma levada power pop, com contornos velvetianos, de uma beleza indescritível, vocal suave e guitarras rítmicas costurando toda a canção. Já a segunda, Banger, é uma baladinha meio alegrinha, meio melancólica, que certamente vai fazer sorrir qualquer fã do Velvet. Em Summer & Winter, há um dueto de Moe Tucker com Mark Goodman, que até faz lembrar o vocal da Nico. Se o disco terminasse aqui, já valeria a pena somente por essas três primeiras músicas, que conquistam de primeira. Mas o que vem a seguir é uma seqüência de boas canções, que vão se tornando melhores a cada audição, na medida em que assimilamos as melodias, fazemos novas descobertas, dos detalhes sutilmente escondidos por trás dos vocais, os timbres das guitarras e vamos ficando mais e mais viciados nesse CD.
Uma obra prima, uma raridade, um “Senhor Achado”, que faz jus ao nome da coluna do Senhor F.

A melhor banda dos últimos tempos desta semana

2007-03-12T20:27:00.000-04:00

Inaugurando a seção "A melhor banda dos últimos tempos desta semana", aproveito para fazer uma indicação que há tempos estou querendo postar aqui, mas por falta de tempo ainda não fiz...
Quando ouvi pela primeira vez a banda The Fratellis, com a irresistível "Chelsea Dagger", fui fisgado na hora, mas pensei que era mais uma daquelas bandas que aparecem envoltas no hype, fazem um estardalhaço na mídia com uma música bacana, lançam primeiramente um single, apenas para provocar uma expectativa geral para o álbum de estréia, e quando este finalmente sai...Deixam a desejar.
Mas nada disso!!! Costello Music é o título do debut deste trio escocês de Glasgow e tem ingredientes que agradam em cheio quem gosta do Glitter festeiro de bandas como Sweet, Gary Glitter, do mod estilo The Jam, do Punk bubblegum dos Buzzcocks e do Supergrass, fase Should I coco.
O CD é uma sucessão de canções alegres, dançantes e com muito punch, que são capazes de animar qualquer festa para um público que curte o bom e velho Rock'n'Roll, mas que não tem preconceito com bandas novas.
Destaques para a já citada Chelsea Dagger, Baby Fratelli, Henrietta e Flathead...E todo o resto do disco.

Sexta tem Superguidis no Studio SP

2007-02-27T09:16:00.000-04:00

No ano passado eu tive a oportunidade de conferir vários shows de bandas independentes e posso afirmar com convicção que a apresentação da banda gaúcha Superguidis no Outs foi um dos melhores senão o melhor show do ano, na minha humilde opinião.
Tá certo que a fila estava enorme na porta, consegui entrar apenas no meio do show, mas foi o suficiente para ver o potencial de uma das maiores bandas da atualidade em ação. As músicas de seu CD de estréia ficam ainda melhores ao vivo, além dos caras mandarem um Pavement (Cut your hair) com maestria, no final do show.
Restou a mim apenas ter de aturar o Wander Wildner depois deles. Não que eu não goste do Punk brega gaúcho, tenho CDs do cara e já curtia Replicantes desde que eles cantavam Surfista Calhorda, mas até o Wander teve de reconhecer, em suas próprias palavras "É muito bom ter uma banda muito melhor que a gente abrindo o nosso show". Eu concordei...
Bom, tudo isso é para dar um toque que nesta sexta (02/03) eles estarão novamente em Sampa, desta vez no Studio SP, onde também vai se apresentar Sebastião Estiva.
Com nome na lista paga apenas R$ 10,00, mande e-mail para studiosp@studiosp.org